手把手教你写《心理学电影心得体会》,（精选5篇）

更新日期:2025-12-07 10:42

写作核心提示：

写一篇关于心理学电影的心得体会作文，要抓住重点，表达深刻见解，可以注意以下几个关键事项：
"1. 明确观影目的与核心主题："
"为什么选择这部电影？" 是因为它探讨了你感兴趣的心理学理论（如认知行为疗法、精神分析、发展心理学等）？还是因为它呈现了某种特定心理状态（如焦虑、抑郁、创伤、人格障碍等）？或是角色塑造非常有启发性？ "电影的核心心理学议题是什么？" 确定电影想要传达的主要心理学观点或引发观众思考的问题。例如，《美丽心灵》探讨的是精神分裂症与数学天才，《心灵捕手》关注原生家庭、自我认知与潜能开发，《禁闭岛》则深入挖掘了记忆、身份与罪恶感。
"2. 深入分析电影中的心理学元素："
"角色分析：" "心理状态：" 角色经历了哪些心理变化？他们的恐惧、渴望、动机、防御机制是什么？电影是如何展现这些的（通过对话、行为、闪回、梦境、象征等）？ "人格特质：" 角色的性格缺陷或优点与其心理状态有何关联？他们是否符合某些心理学理论中的原型或类型？ "人际关系：" 角色之间的互动如何影响彼此的心理发展？依恋理论、沟通模式等是否有所体现？ "情节与叙事：

悲剧是另类的喜剧——关于《悲剧心理学》的读书心得

朱光潜（1897年-1986年），字孟实，安徽省桐城县。是现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。朱光潜学贯中西，博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。他的《文艺心理学》、《西方美学史》、《谈美》等作品，在我国美学研究史上都享受盛名，这些作品以严谨的学术态度、流畅的文笔、深刻的哲思，影响了一代又一代美学研究人。同时，也对提高民众的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪。

美学研究是朱光潜先生一生的使命。上世纪二三十年代，他在欧洲留学期间，便领悟了西方美学研究各大流派的精粹。当他回国任教后，便为我国美学研究开启了近代的严谨的学术科学大门。上世纪五六十年代，因受政治环境的影响，他不得不中断美学研究。但在特殊的岁月里，他仍然仔细研读马克思经典原著并认真学习了马克思主义哲学。他深刻的比较了西方传统唯心主义美学与马克思主义美学，在两者间架起了沟通的桥梁，再次推动了我国新时代的美学研究高潮。

《悲剧心理学》是朱光潜先生在欧洲留学时所作的一篇博士论文。原篇以全英文写作而成，后经其翻译润色后再在中国予以发表。时隔近一个世纪，这篇佳作仍然散发着柔和而持久的光芒，温暖抚摸并深刻影响着每一个品读它的读者。朱光潜先生在本书中细致系统的阐述了悲剧产生、发展到衰亡的过程。并详细总结了黑格尔、尼采、叔本华等许多哲学家对于美学研究方面的主要观点和不足之处，并具体结合一些经典悲剧作品在总结经验的基础上提出了自己的看法。在这本书中，作者从第二章到十二章具体论说辨析了一些重要概念。比如，什么是审美态度？什么是悲剧美学？应用于悲剧的心理距离说到底是什么？快感和恶意、怜悯和恐惧等人类主观情愫在悲剧演绎过程中有何体现和推动作用？悲剧所要体现的是什么……作者提出一系列的问题，然后列举悲剧研究史上各大流派的观点，然后再提出自己的看法。这种研究的方式，让我们能更为领会悲剧到底是什么，悲剧所要体现的是什么精神！

那悲剧的具体概念是什么呢？据百度百科所收录，悲剧是戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。对于“悲剧”，鲁迅先生也提出他的看法：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。但是鲁迅先生的这句话具有局限性，他提出的这个是从反传统文化角度来说的。

悲剧的形成与发展到底依靠什么呢？什么是悲剧？综合全书，我总结发现了有四种观点：一是快感恶意说，认为悲剧的产生与发展依靠的是人们观看时产生的一种心理上的恶意，这种恶意再引起我们精神上的愉悦。二是同情说，欣赏悲剧的人将自己生活中的种种不幸与悲剧中的主角的不幸紧紧联系在一起，并跟着悲剧人物角色的喜怒哀乐而喜怒哀乐，最终在悲剧人物的不幸结局中留下同情的眼泪。三是怜悯净化说，即欣赏者在欣赏悲剧时为剧中的人物角色的不幸遭遇而感到怜悯或恐惧，随后将自身某些负面的情绪予以释放，待情绪净化后便能在一定程度上缓和下来以达到心静如水的状态，即让灵魂达到一种澄透明净的状态。四是自我强大说，将生活中最悲壮的一面活生生的体现的我们的面前。让我们睁大眼睛看，而不是畏畏缩缩躲起来。等到我们也许同样遇上那般事情时，有所经验教训，而不是不知所措。自我强大的目的是即在现实生活中不畏惧这样的磨难，又在精神层面上，让灵魂得到一种升华。我其实并不同意快感恶意说这种看法。或许是我审视悲剧的角度不如他人深入，我无法想象看悲剧产生“优越感”这种行为，这样的世界未免太黑暗了。同情说与怜悯净化说在一定程度上相同的。因剧中人物的喜怒哀乐而喜怒哀乐，是我们普通群众最为直接的观剧心理。悲剧，作为一种最为直观现实的艺术表现形式，给人一种最直接的同情感是无可厚非的！而关键在于，欣赏完后，我们能够得到什么。怜悯净化说与自我强大说在这个问题上走的更为长远。那么到底什么是净化？自我强大又有什么体现？

莱辛认为，悲剧中我们为别人感到惋惜，为自己感到恐惧。观众对于悲剧中的人物遭受不公平的命运惨遭非人折磨而感到巨大的惋惜感和恐惧感。一般被惋惜的对象常具有一定程度上的秀美感。他们在某些方面总是有些欠缺，似乎很容易受到伤害，这易于引起人们的爱怜心理。而当秀美感再带有一点悲哀意味的时候，最惹人爱怜。亚里士多德认为，悲剧作用是“激起怜悯和恐惧，从而导致这种情绪的净化。”情绪净化后便能在一定程度上缓和下来，达到心静如水的状态，这种净化就如同一次心灵的洗礼，人的灵魂便达到一种澄透明净的状态。比如说我们看完一场悲剧，我们会觉得惋惜并为此叹息，更甚者会流泪，然后对这个悲剧进行梳理，细细感受，这就是一种净化。

在谈自我强大前，我需要纠正两个普通群众对悲剧的错误的认识。第一，悲剧作为戏剧的表现形式，它是一种艺术的体现，而并不是一种状态。因此，悲剧并不等同于悲惨！第二，很大一部分人认为，悲剧的结局就是悲惨的，但是悲剧其实更多的一种悲壮。而自我强大，则如鲁迅先生所说的那样——真正的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。我们在欣赏悲剧时，可以为悲剧人物而悲伤、同情、怜悯、愤怒、狂喊……但是，当我们欣赏完悲剧后（有时，也在欣赏悲剧时），一要体会造就不幸结局的时代背景，二要感悟悲剧角色的悲壮情怀，三要勇于与命运抗争的不屈精神。尤其是第二点与第三点，这是欣赏悲剧最高尚的体会。

悲剧的形成与发展到底依靠什么呢？我在阅读完这本书后，发现朱光潜先生并没有给我们提供一个清晰的准确的答案。因为，他认为，无论是快感恶意还是同情、是为追求怜悯净化还是希望自我强大。这样的情愫都能够在悲剧中体现。悲剧首先是戏剧的一种表现形式，而戏剧所要追求的是一种人类普通生活及精神的平衡。人在生活中遭遇各种各样的事情，或喜或忧或惆怅或哀怨或悲痛或感动，种种的不同情愫交融在一起才是一出最完整的戏剧，强调某一种情愫在发展过程中起绝对强调的突出作用，与戏剧所要体现的内涵并不相符。同样，在悲剧中，是追求快感还是同情，是希望得到净化或是渴望自我强大，都并不是些值得我们解答的问题。但是，我们还是要问，悲剧总需要给我们留下一些最直接的能让我们体会到的东西吧！对于这个问题，朱光潜先生同样也没有予以。仔细想想，也许，真的的体会并不是听别人怎么说，而是应该自己去认真去欣赏品味才能得到吧！

《暴疯语》：天才在左疯子在右

我也看过这部电影

在电影创作中，对于精神分析这一主题的运用常常出现：奥斯卡提名影片《黑天鹅》也将超自然幻想的精神问题付诸到影片本身，2008年中国影片《救我》有关心理师与精神疾病，2014年由陈正道执导、徐峥与莫文蔚主演的《催眠大师》与《救我》一样也将心理分析师与精神疾病问题联系在一起。

一、迷失的旅行者

这一部《暴疯语》说的也是这样一个话题，影片定位为一部惊悚影片，并且将“烧脑”作为噱头。然而，影片的前半段就已经将这个故事的核心内容表现出来，并且非常容易猜到故事的真相。说到底，《暴疯语》是医生与病人身份置换问题的再创作，编剧的重点核心是“镜像效应”，含义是：在自我意识心理学中，每个人对于别人来说犹如一面镜子，反映出它面前走过的别人。这一效应来源于库利的“镜中我”理论，那么，黄晓明的角色周明杰则是“镜中我”与“镜外我”的典型人物。

有人常说天才与疯子只有一线之隔，在影片中，我们确实可以找到这句话的真谛。一提起“疯子”，人们马上就会想到“精神病”，无论如何都很难与“天才”联系在一起。因为人类对脑认识的肤浅和用脑的习惯所形成的误区，使我们错误地将好多“天才”式的人物当成了“疯子”。作为医学奇才的周明杰来说，是无论如何都不可能将他与神经病联系在一起的。当代都市社会中，不同的人都在自己的领域有着一席之地，当自己成为某个领域的佼佼者，自然而然，内心世界便会发生巨变。他们会认为，为了维护现有的社会地位，所有的努力都是值得的。作为一部将心理与精神问题作为主要思想主题的影片，对于人的内心世界的刻画不可避免。于是，导演着力刻画作为天才“佼佼者”的周医生复杂多变的内心世界，并借助不同的人物让这一人物形象立体生动：无论是周医生的“怀孕”女友，还是作为“记忆”出现的母亲，这些人物都在一定程度上，凸显出周医生有着自己的“精神疾病”。周明杰精神疾病的爆发，来自于无形的压力，诱因则是范国生（刘青云饰），这一人物不仅是周明杰医生的病人，而且是另一个周明杰的“镜像”代表。在影片中的最高潮部分，大体上就是对于周明杰（医生）与范国生（病人）的身份置换问题的强调。其中，对于自我精神的控制，却让周明杰走向了另一条极端——他不断自言自语到奔溃边缘，就像是一个迷失的旅行者一样，突破时空的限制后，变得更为疯狂，尤其是他开车到医院偷取药物那段最为深刻。

二、孤独的守望者

一个人来到社会后，需要不断适应社会，在步入社会前，对于一个人的影响，主要来自于自己的父母。在库利的镜像效应中，“镜”的形式各式各样，其中形成“镜中我”最为重要的“镜”是家庭。导演通过对于一个遭受精神疾病困扰的母亲来不断加深周医生本身的童年经历，对于周医生来说，母亲的死无疑是最为深刻的创伤经历，这个隐藏了20多年的秘密，一触破，必然会导致精神上的爆发。对于周医生自己而言，他其实早已发现自己的精神问题，对于自我的解读与思考，在影片最后被重点凸出。与此同时，“镜中我”还与“镜外我”的地位、身份、名誉等有关。自我的创伤经验在社会上的其他因素相互影响，发生了微妙的化学效应，最终导致了周医生的身份“迷失”。不断嘶吼出的“你要吃药”，无疑是对自己的指引，但内心深处作为医生根深蒂固的思维建构，迫使他做出各种推脱与抗拒。

周明杰与范国生所患的都是“精神分裂症”，两人通常都会表现出一种几乎癫狂的行为举止，而后自言自语，狂躁不安。对于这一病症的解释，用影片的意思来说，就是被认为与内部思想过程破碎有关。在破碎的思想争斗中，周明杰的记忆停留在儿时母亲因疾病跳楼，范国生则会因为失去理智杀害妻子而惶恐不安。精神分裂症病人表现出与现实的联系发生困难，影片一开始处，范国生的表现就是如此，买酒买醉，无法理解普通人语言的正确意思；周明杰因为对这一疾病有着深刻的认知，会担心女友所生婴儿的精神遗传问题，甚至将自己封闭在一间不见阳光的房子里。从中，我们可以看出，他们出现的分裂不是人格，而是与世界、与外部现实的联系。于是，随着故事不断推进，周明杰出现了思维上的混乱，将范国生作为意识的假想敌，直至造成毁灭性的伤害。所有的一切，都在强调周杰明这一人物本身“孤独”的心理表现：在学习中名列前茅；在事业上傲人突出，一直优秀，永不失败，甚至连自己的女友对他也是一知半解。正如世界上流芳百世的“天才”一样，他们都有着另类的、奇怪的特征，这样的人注定孤独，不断等待。

影片《暴疯语》说来说去，无非是对身份混乱问题的再创作，用悬疑剧的方式，不断设置悬念，但是导演的掌控能力不够，在影片还未进行解释时，已然暴露了真相，造成整部影片周旋在对于周杰明医生的身份困扰上，对于范国生这一人物，在影片后半段仅仅可以作为是一种陪衬。在人物表演上说，导演借用较特殊的精神疾病问题的人物刻画，试图凸出两个关键人物的特殊性并试图突破。可惜的是，刘青云的表现未有过多突破，不及《神探》中的表现；黄晓明的表现中规中矩，用大量类似于马景涛式的嘶吼表演来表现精神失常，有点过犹不及，掌控力上稍欠火候。影片最后的设置，有一种“阳光总在风雨后”的意思：黄晓明望着窗外的雨过天晴，女友生下了可爱的婴儿。同时，还在最后重新解释了整个事件的来龙去脉，这样已然陷入俗套。换句话说，影片的主题开发并未有新意。