如何写《梵高英语作文》教你5招搞定！（精选5篇）

更新日期:2025-10-11 08:56

写作核心提示：

Okay, here is an English essay about the things to pay attention to when writing an essay on Van Gogh, followed by a sample essay.
"Essay: Key Considerations When Writing an Essay on Van Gogh"
Vincent van Gogh stands as one of the most iconic and influential figures in Western art history. His dramatic life, intense emotions, and revolutionary techniques continue to captivate audiences and inspire artists worldwide. Writing an essay on Van Gogh offers a rich opportunity to explore various aspects of his work and legacy. To craft a compelling and insightful essay, several key considerations must be kept in mind.
Firstly, "thorough research is paramount". A strong essay on Van Gogh relies on accurate information about his life, times, and art. This involves delving into biographies, exhibition catalogues, academic articles, and reliable online sources. It's crucial to understand not only his famous works like "Starry Night" and "Sunflowers" but also his development as an artist, his influences (such as Impressionism and Japanese woodblock prints), and the specific historical context of the late 19th century, including the rise of modernism. Factual accuracy prevents misunderstandings and lends credibility to your arguments.
Secondly, "select a clear and focused thesis or main argument". Van Gogh's life and work are vast subjects. Instead of trying to cover everything, narrow your focus. Are you analyzing the influence of his mental health on his art?

【E口同声】最后一次帮李华写英语作文——青春永不散场，少年永远在路上

高考英语考场上的最后一笔落下，无数考生在英语作文纸上写下“李华”的名字时，或许都曾恍惚：这封写给远方友人的信，是否也是写给青春的诀别书？从“帮李华写信”到“与李华告别”，这个曾经陪伴自己三年高中的虚拟角色，早已成为一代代学子记忆中的符号。而当笔尖最后一次为李华勾勒出青春的轮廓，我们终将明白：高考不仅是一次与成绩的较量，更是一场关于成长、告别与重生的仪式。

纸短情长：那些年，我们替李华写过的青春

李华的信件里，藏着中学生最真实的青春图景。从“给外国友人介绍春节习俗”到“向校长提议开设社团活动”，从“朋友参加毕业典礼”到“分享公园写生的感悟”，这些看似琐碎的场景，实则是无数少年在成长中必经的驿站。

我们曾在信中替李华表达过对友情的珍视，在“给笔友的回信”中写下“真正的友谊不在于朝夕相伴，而在于灵魂的共鸣”；也曾在“向老师请教学习方法”的信中，借李华之口吐露过对未来的迷茫与期待。这些文字，既是李华的故事，也是我们的故事——那些在深夜台灯下反复修改的信件，那些因一个单词拼错而懊恼的瞬间，那些因一句流畅的从句而雀跃的时刻，构成了青春最鲜活的注脚。

笔锋转折：从“完成任务”到“自我表达”

高考作文的评分标准，似一面镜子，映照出学生从“应试技巧”到“思想深度”的蜕变。第五档作文要求“覆盖所有要点、应用高级词汇、结构紧凑连贯”，但真正打动阅卷者的，往往是那些“有灵魂”的文字。

曾有考生在“给李华的回信”中写道：“你说想放弃绘画，但我想告诉你：青春的底色本就是斑驳的。就像梵高的《星空》，那些扭曲的线条与浓烈的色彩，恰恰是生命最真实的模样。”这样的文字，早已超越了“完成任务”的范畴，成为对青春困惑的真诚回应。而当我们从“帮李华写信”转向“借李华之口表达自我”，高考作文便不再是一场冰冷的考试，而成为了一次与内心对话的机会。

墨香未散：告别李华，亦是告别稚嫩的自己

高考结束的铃声响起，我们终于可以放下笔，与李华郑重告别。但这场告别，并非终结，而是新的开始。

那些年，我们为李华写过的信，教会我们如何用文字传递温度；那些在作文中反复推敲的句式，让我们学会了用更精准的语言表达思想；而那些因“跑题”或“语法错误”而扣分的遗憾，则让我们懂得了规则与自由之间的平衡。你是否也曾这样想：“最后一次写李华的信时，我突然意识到：高考作文不是终点，而是我们学会与世界对话的起点。”

告别李华，亦是告别那个依赖模板、畏惧创新的自己。未来的日子里，我们或许不再需要替他人写信，但那些在作文纸上流淌过的思考与情感，早已化作生命的一部分。无论是未来职场中的报告、大学校园里学术中的论文，还是生活中的书信，我们终将明白：文字的力量，不在于辞藻的华丽，而在于能否触动人心。

未来可期：以笔为舟，驶向更广阔的天地

亲爱的李华，这是我帮你写的最后一封信。未来的路，我们都要独自前行。但请记住：青春不是一段时光，而是一种心态。愿你在未来，依然能勇敢表达；愿我在人生的新篇章里，永远保持对文字的敬畏与热爱。

从“帮李华写信”到“为自己发声”，从“应试作文”到“自由书写”，这场跨越青春的仪式，终将化作我们前行的力量。那些在作文纸上留下的墨迹，终将成为时光的琥珀，封存着少年时代的热血与迷茫。而当我们再次翻开记忆的信笺，或许会笑着感叹：原来，高考作文教会我们的，不仅是如何写好一封信，更是如何写好自己的人生。
高考的铃声终会远去，但李华的故事永远鲜活。那些年，我们替李华写过的信，早已成为青春的注脚；而未来，我们终将以自己的名义，继续书写生命的篇章。愿每一位考生都能在告别中成长，在成长中铭记：青春永不散场，少年永远在路上。

（今日·Echo）

以文学视角品读梵高

作者：吴波

日前，国内首部以文学视角品读梵高画作的画传《余光中讲梵高：追寻生命》出版。

梵高为何与高更决裂？还有爱而不得的表姐、无私的弟弟以及那粗鄙无知却满怀真爱的同居女人……每一章，都有一个不得不说的人，一个不得不看的故事。文坛大家余光中书写的，不仅是一部美学鉴赏集，更是一部以文学视角品读梵高的创新之作，兼具理性与感性之美，深入挖掘梵高的坎坷人生，感知艺术家心中的绚丽灵魂。

梵高《星空》

《余光中讲梵高：追寻生命》 余光中/著 文森特·梵高/绘 北京联合出版公司

艺术不过是一种孤独的生活。本书在呈现梵高坎坷的一生之余，更让人们看到，每一个都市中寂寞的灵魂，都需要的一双倾听的耳朵。

232幅高清画作、23封关键书信

与其他美学家不同，梵高之于余光中，并不是一个单纯的审美对象，更是一种“精神家人”式的存在。梵高曾是余光中与妻子范我存爱情的开端。在青年时期，余光中决定翻译欧文·斯通的《梵高传》。他每天白纸上写下译文，寄给在学校任教的范我存，由她进行誊写后寄往报社连载。300多个日夜里，他们共同完成了30多万字的译文，而每一张译稿的背面，都附带着二人饱含思念和情意的情书。

1990年，余光中远赴荷兰，只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中，余光中先生用他的文字向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘，同时也让国人真正全面地认知到了这位举世闻名的天才加疯子。

本书从《博里纳日矿区》到《吉诺夫人》，再到《向日葵》《星空夜》《麦田群鸦》，共收录了二百余幅梵高的原创高清画作。而作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师，余光中先生更是运用他对梵高全面而独特的理解，来将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。

余光中先生亲临世界20大艺术博物馆、3大基金会、5大艺术画廊，感受画家那不曾被俗世击垮的美好灵魂。书中收录232幅高清画作、23封关键书信，每一幅重要画作背后，都有一个不得不说的故事和一个不得不说的人。余光中先生绚烂多姿的文字，与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。在他的笔下，梵高的坎坷人生与其背后的艺术灵魂被呈现得淋漓尽致。同时更让世人看到，哪怕如梵高这般有才情的天才艺术家，其一生所渴求的，也不过是一个认同的眼神，一双倾听的耳朵。

一百多年前，梵高在奥维小镇，给故乡的妹妹维尔敏娜写了封信，信中说他为嘉舍大夫画了一张像，那表情“悲哀而温柔，却又明确而敏捷——许多人像原该这样画的，也许百年之后会有人为之哀伤”。(吴波)

书摘

精彩

信札中的梵高温文尔雅，娓娓动人

梵高留给后世的两样东西，一是画，二是信。他的画不消说，早经公认为现代艺术的神品。他的信传下来的也有七百多封，传记家可以从中发掘资料，考证日期，评论家可以探讨思想和技巧的发展，一般读者也可以从中摸到一颗敏感而体贴的热心，像这么亲切的自白，在文艺史上成为重要文献的，在梵高之前还有德拉克洛瓦的日记，之后则有劳伦斯的信札。

梵高为人木讷，拙于言辞，却勤于写信，在现实的挫折与寂寞的压力之下，把一腔情思都诉诸函札。传说中的梵高，举止唐突而情绪不稳，但是在信中他温文尔雅，娓娓动人，七百五十多封信里，写给西奥的多达六百五十二封，足见他这弟弟真是他的第一知己。

寂寞的人最需要的，是一双关切的耳朵。在举世背对着他的时候，幸有西奥的耳朵向他开放，否则在绘画之外我们将少了一条直入他心灵的捷径。其余的约一百封则是写给画友与家人，计有给梵哈巴的五十八封，给贝尔纳的二十一封，给高更的一封，给妹妹维尔敏娜的二十三封。在阿罗时期，梵高的画质高而量多，平均每周画三张。同时信也写得最勤，平均每周写两封半。两者相加，足见心智活动之盛。

梵高人像大都是单像而非群像

许多画家的光都是外来的，取自现实，梵高的光却发自内里，像是发自神灵的光源。

人像画在他的艺术里分量既重，成就亦高。除了《食薯者》《阿罗病院》等少数例外，他的人像都是单像而非群像。这似乎是一个限制，但是他要捕捉的正是个性与寂寞。从早期的《矿工》到后期的《嘉舍大夫》，他的像中人多为中下层阶级，不见美女贵人。他一生自放于江湖，见弃于社会，又穷得雇不起模特儿，乃成为小人物的造像者。他无命也无意取悦像中人，所以求真重于求美；真了，当然就美。他的人物可能是俗称的丑人，却因性格的力量、心灵的流露、生命的经历而蜕变，成就了艺术之美。

另一方面，梵高的人像用色虚实相应，武断而有效，背景往往一扫现实，不是用满幅抽象的鲜黄（如《阿罗女子》）或浅青（如《邮差鲁兰》），便是索性放在星空下面，衬着永恒，例如《诗人巴熙》。这么一来，他的人物便自现实释放出来，变得独特而有尊严，甚至超凡入圣了。（文字有删节，小标题为笔者所加）