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更新日期:2025-11-12 17:56

写作核心提示:
写一篇关于妈妈的画像作文,可以捕捉妈妈的样貌、性格、以及她对你的影响。以下是一些需要注意的事项,以及一个写作思路:
"一、 注意事项 (Key Points to Note):"
1. "抓住核心特征 (Capture Core Characteristics):" "外貌 (Appearance):" 不要面面俱到,选择1-3个最让你印象深刻的特征来细致描绘。是慈祥的笑容?是严厉的眼神?是总是忙碌的身影?是那双布满操劳痕迹的手?还是独特的发色或穿着习惯?用具体的细节(如“她眼角细细的皱纹里藏着岁月的温柔”,“她手指关节粗大,那是常年做家务留下的印记”)来展现。 "性格 (Personality):" 她是温柔耐心,还是严格要求?是乐观开朗,还是沉稳内敛?是勤劳节俭,还是慷慨大方?选择最能代表她的性格特质,并通过具体事例来支撑。 "精神风貌 (Spiritual State):" 她给你的感觉是怎样的?是温暖的港湾,是坚强的后盾,是智慧的导师,还是默默付出的牺牲者?她的精神状态是怎样的?是充满活力,还是带着生活的疲惫但依然坚持?
2. "运用感官描写 (Use Sensory Details):" "视觉 (Sight):" 她的容貌、穿着、动作、眼神等。
王兆胜简介
王兆胜,1963年生,山东蓬莱人,文学博士、二级教授、博士生导师、国务院特殊津贴专家、中国作协会员。中国社会科学杂志社原副总编辑,现为南昌大学人文学院特聘教授、南开大学教授。兼任鲁迅文学奖评委、《文学评论》编委、中国文学批评研究会常务理事。出版专著有《林语堂的文化情怀》《林语堂两脚踏中西文化》《闲话林语堂》《林语堂大传》《林语堂与中国文化》《林语堂正传》《林语堂与中外名人》《王兆胜学术自选集》《20世纪中国散文精神》《新时期散文发展向度》《散文文体的张力与魅力》《天地之心与散文境界》《文化自信与文学发展》《散文的边界与体性》等18部。在《中国社会科学》《文学评论》等刊物发表论文300余篇,被《新华文摘》等转摘60多篇。编著《百年中国性灵散文》《精美散文诗读本》及散文年选20多部。散文随笔集有《天地人心》《逍遥的境界》《负道抱器》《情之一字》《给精神留一条回家的路》《阳光心房》等,儿童文学创作有《磨心镜的男孩》《路遥》等,作品多入选中学教材、中高考试题和散文选本。获首届冰心散文理论奖、当代作家评论奖、第三届红岩文学奖、2013年山东文学诗歌散文奖、第四届全国报人散文奖、2016年山东散文30年创作(理论)成就奖等多项。母亲的画像
王兆胜【赏析】
王兆胜的《母亲的画像》以质朴文字串联起半世纪的思母情愫,在画像的“遗失与重生”中,写尽亲情的厚重、艺术的力量与人性的温暖,构成一篇直击人心的情感散文。
一、画像:记忆的载体与情感的锚点
画像在文中始终是核心意象,却经历了从“实体存在”到“精神符号”再到“艺术重生”的三重蜕变。最初过路青年所画的画像,本是母亲一生仅有的影像,却因父亲的思念之痛被付之一炬。这把火不仅烧掉了有形的画布,更在作者心中埋下了长久的遗憾——“想象被烧的画像在火中的跳跃、挣扎、奔跑”,将抽象的思念具象为触目惊心的画面,也为后文的寻画之旅埋下伏笔。
50年间,画像从实体缺席转化为记忆执念。作者曾寄望素描自救,却抵不过时光对记忆的侵蚀;求助画家蓝予未果,更凸显了“无像可依”的困境。此时的画像已超越影像本身,成为承载母爱记忆、填补情感空白的精神锚点,其珍贵性随时间流逝愈发凸显。而瞿溢最终绘成的画像,则让这份执念落地生根,实现了从“记忆碎片”到“艺术具象”的跨越。
二、艺术:无中生有的生命唤醒
瞿溢的创作堪称“无中生有的奇迹”,其背后是艺术对生命记忆的精准捕捉与升华。与依赖照片的创作不同,他仅凭作者的文字回忆、子女的相貌特征,便勾勒出“七八分相似”的母亲形象,这既源于其“清新秀美”的艺术风格与深厚功底,更在于他对情感细节的敏锐感知。
从初稿到三易其稿,画作的升级恰是艺术贴近生命本质的过程。新增的“英气”与“逆境中不服输的劲头”,让画像超越了外在容貌的复刻,抵达了母亲精神气质的核心——这种对人物灵魂的捕捉,正是艺术高于简单记录的价值所在。范曾赞其“志者身残意愈坚,丹青廿载奏歌弦”,而这幅画像正是其“以笔为心”的生动注脚,印证了艺术唤醒遗失生命记忆的独特力量。
三、人情:善意串联的温暖链条
画像的重生,更是一场由善意编织的接力。南京大学方延明教授的热心搭桥、瞿溢“被孝心感动”后的慨然相助,构成了跨越地域与陌生的温暖链条。瞿溢对折三折的细心装裱、坚决拒收报酬的坦荡,以及主动询问母亲名字以备出版的尊重,尽显艺术家的敬业与仁心;方教授为画像流转奔波、贴心建议“装裱后分给姊妹”,则让师友之情愈发厚重。
这份善意与早年父亲收留陌生画家的举动形成奇妙呼应——当年父亲的善举换来了第一幅画像,如今作者的孝心与众人的善意催生了更珍贵的艺术结晶。这种跨越时空的善意传承,让画像不仅承载着母子深情,更凝聚了人与人之间最本真的温暖。
最终,宽31厘米、高35厘米的画像在宣纸上熠熠生辉,它既是赵美云女士“美丽端庄”的生命定格,也是作者半世纪思念的圆满,更是艺术与善意共同创造的情感奇迹。当画像被分赠给姊妹,母亲的形象便在家庭记忆中永久扎根,实现了真正的“永生”。
王兆胜的《母亲的画像》并非简单的回忆散文,而是以“画像”为轴心,在时光褶皱里打捞亲情、叩击人心的情感力作,字里行间藏着三重动人的力量。
其一,是“遗憾与执念”的共情力。母亲唯一的画像被付之一炬,50年里作者“思母心切时,甚至能想象被烧的画像在火中的跳跃、挣扎、奔跑”,这种将抽象思念转化为具象画面的描写,精准戳中了每个人心中“想留却留不住”的遗憾。从立志学素描到求助蓝予未果,一次次尝试的落空,让“为母画像”的执念愈发强烈,也让读者深深共情这份跨越半世纪的思念重量。
其二,是“艺术与生命”的碰撞力。画家瞿溢的创作堪称“无中生有”的奇迹——没有照片参考,仅凭文字回忆与子女相貌,便让母亲“仿佛又活了过来”。更难得的是,他三易其稿,在画像中注入母亲“逆境中不服输的劲头儿”,让作品超越了“像与不像”的表层,抵达了人物精神的内核。这不仅展现了艺术唤醒遗失记忆的力量,更让“母亲”的形象从作者的私人记忆,升华为有血有肉、可感可知的鲜活生命。
其三,是“善意与温暖”的感染力。从方延明教授热心搭桥,到瞿溢“被孝心感动”后免费创作、细心装裱,再到方教授建议“装裱后分给姊妹”,一场画像的诞生,串联起陌生人与师友的善意。这份温暖与早年父亲收留陌生画家的善举形成呼应,让文章不止有思念的厚重,更有世间人情的温度,读来让人心中一暖。
最终,那幅宽31厘米、高35厘米的画像,早已不是一张简单的宣纸画。它是作者半世纪心愿的圆满,是母亲生命形象的永恒定格,更是亲情、艺术与善意交织的结晶,让每个读者都能在其中看见自己对“爱与记忆”的珍视。
C、一纸画像,半生思念:在《母亲的画像》中看见爱的重量
王兆胜的《母亲的画像》以细腻的笔触,将一场跨越半世纪的寻“像”之旅娓娓道来,文字不事雕琢,却如涓涓细流浸润人心,在“失与得”的对照间,写透了亲情的绵长与人性的柔软。
文章最动人的,是对“遗憾”的真实描摹。母亲唯一的画像被父亲付之一炬,不是不爱,反是爱到极致的“睹物思人”——这份矛盾的举动,道尽了至亲离世后难以言说的痛。而作者50年间的执念更显真切:从立志学素描想亲手画母,到求助蓝予却因“无照片”碰壁,每一次尝试的落空,都让“留住母亲模样”的渴望愈发浓烈。那种“连记忆都在慢慢模糊”的焦虑,戳中了每个人心中对“来不及留住”的共鸣,让思念有了可触摸的重量。
更难得的是,文章在遗憾之外,铺展了一场“善意与艺术”共筑的温暖。素昧平生的画家瞿溢,因“孝心”便应允“无中生有”的创作,仅凭文字回忆与子女相貌,便让母亲“仿佛活了过来”;三易其稿时,他不仅追求容貌的相似,更捕捉到母亲“逆境中不服输的英气”,让画像从“形似”走向“神似”,尽显艺术对生命的敬畏。而方延明教授的热心搭桥、贴心建议“装裱后分赠姊妹”,更让这场寻“像”之旅成为善意的接力,让冰冷的遗憾最终被人情与艺术的温度包裹。
最终,那幅绘在宣纸上的母亲画像,早已超越了“影像”的意义。它是作者半生思念的落点,是母亲精神的永恒定格,更藏着世间最珍贵的情感——对亲人的眷恋、对善意的感恩、对艺术的敬畏。读罢全文,让人忍不住想起自己生命中那些“想留住却怕遗忘”的人,也懂得了:有些爱,即便隔着时光与遗憾,也能在善意与执念中,找到温暖的归宿。
(编者)
小学生的作文总是充满着纯真的感情,这一篇《我的妈妈》让老师看完都感动不已。
笔尖下的母爱长卷
从晨光微熹的周末清晨,到夜幕繁星的枕边回想,孩子用文字织就了一幅妈妈的肖像画。她是温柔的阳光,是失败时的暖流,是勤劳的剪影,更是爱与责任的教科书。那些关于妈妈的字字句句,像一颗颗珍珠,串起成长路上最温暖的光,在纸页间闪耀着最质朴也最动人的亲情力量。
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