3招搞定《好奇作文结尾》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-12-01 02:21

写作核心提示：

这是一篇关于“写一篇关于好奇作文结尾应该注意哪些事项”的文章，重点在于阐述结尾部分的写作要点：
"点亮好奇之光：作文结尾的注意事项"
好奇心，被誉为人类进步的引擎，是驱动我们探索未知、学习新知、不断创新的原动力。一篇以“好奇”为主题的作文，旨在展现好奇心的价值、力量，或探讨其表现形式与影响。当行文接近尾声时，如何为这篇充满探索精神的文章画上一个圆满而有力的句号，是至关重要的环节。一个精心设计的结尾，不仅能升华主题，更能给读者留下深刻印象，引发共鸣。以下是撰写关于好奇主题作文结尾时应当注意的关键事项：
"一、 回应开头，结构完整"
结尾的首要任务是呼应开头。回顾一下你的引言部分，是提出了一个关于好奇的问题，描绘了一个引人入胜的场景，还是引用了一句名言警句？在结尾处，尝试巧妙地与开头相联系，形成“首尾圆合”的结构。这不仅能展示你思维的逻辑性，使文章结构显得完整、严谨，也能让读者感到一种圆融之美。例如，如果开头描述了孩童对星空的好奇，结尾可以再次提及，但升华到好奇心伴随人一生，是驱动我们不断仰望、不断前行的力量。
"二、 总结升华，点明主旨"
结尾不是简单重复文中的观点，而是要对全文的核心思想进行提炼和升华。针对好奇

【备战中考满分作文】《我感受到了科技的魅力》写作深度指导

《我感受到了科技的魅力》写作深度指导

一、审题

1.抓关键词：“科技”+“魅力”。“科技” 并非仅限宏大概念（如航天、人工智能），更可聚焦初中生可接触的日常场景（如科技展品、智能设备、校园科技应用）；“魅力” 是核心，需体现科技带来的正面感受（如震撼、便捷、文化传承、古今联结等）。

2.核心要求：避免空谈科技重要性，需通过具体场景、真实体验，展现科技的独特价值（如让文化活起来、让体验更沉浸、让生活更高效），突出 “感受到” 的真切感。

二、立意的点

1.科技的魅力，是让传统文化焕发新生（如动态《清明上河图》让古画 “活” 起来）；

2.科技的魅力，是打破时空隔阂，实现沉浸式体验（如虚拟技术还原历史场景）；

3.科技的魅力，是用创新方式传递价值（如科技让知识传播更生动）；

4.科技的魅力，藏在 “小而美” 的日常里（如智能设备、校园科技设施带来的便捷）。

三、选材

1.文化 + 科技：参观动态《清明上河图》、数字敦煌展、VR 博物馆，感受科技对传统文化的活化；

2.校园 + 科技：参与校园科技节、使用智能学习设备（如错题打印机、线上答疑平台）、体验编程课，体会科技对学习的助力；

3.生活 + 科技：用智能家电解决生活难题、通过线上平台参与公益科普、用摄影技术记录生活，发现科技的实用魅力；

4.成长 + 科技：通过科技体验克服胆怯（如 VR 模拟演讲）、用科技工具完成挑战（如用编程制作小作品），体现科技带来的成长力量。

四、行文结构

1.一线串珠：以 “一次科技体验” 为线索（如参观动态展、使用某科技产品），串联起所见、所闻、所感；

2.对比烘托：通过 “传统场景” 与 “科技场景” 对比（如静态古画与动态科技展、纸质书籍与 VR 学习），突出科技的独特魅力；

3.感官递进：从视觉（如动态画面）、听觉（如模拟音效）、心理（如震撼、感动）层层深入，强化 “感受” 的真切度；

4.卒章显志：结尾升华主题，点明科技魅力的深层内涵（如传承、创新、联结），呼应开头。

五、真题示范

我感受到了科技的魅力

科技从不是遥远的概念，它藏在生活的角落，更能在不经意间，以震撼的方式，让人体会到跨越时空的魅力。那次文化宫的参观，让我真切感受到了科技的独特魔力。

（点评：开门见山，直接点题，将科技与 “跨越时空” 的核心魅力关联，为全文定下 “真切体验” 的基调，简洁有力。）

那年暑假，我攥着发烫的门票，在文化宫冗长的队伍里踮脚张望。场馆里的空调驱散了暑热，却压不住我心里的燥热 —— 我即将见到的，是传说中 “活过来” 的《清明上河图》。在此之前，这幅古画于我，不过是课本里泛黄的插图，是老师口中 “北宋市井的缩影”，生动，却也遥远。

（点评：通过动作、心理细节描写，铺垫期待感；同时对比 “课本里的古画” 与 “即将见到的动态展”，为后文凸显科技魅力埋下伏笔。）

走进展厅，四周的灯光骤然暗下，唯有前方的巨幕亮起暖黄的光，恰如古画的宣纸底色。突然，流水声、鸡鸣声、商贩的叫卖声次第响起，巨幕上的汴河竟开始缓缓流淌 ——《清明上河图》真的 “动” 了！

（点评：环境描写营造沉浸式氛围，听觉 + 视觉的突然切换制造震撼感，直接点出科技 “让静止变动态” 的魅力，扣题自然。）

我忍不住向前凑近，指尖仿佛能触到汴河的微凉。画中的人物不再是凝固的线条：挑着担子的商贩擦着汗赶路，衣料的褶皱随脚步轻轻晃动；茶馆里的客人举杯谈笑，眉眼间的笑意清晰可见；连汴河岸边的柳枝，都随着风有节奏地摇摆。原来，科技的魅力，是让静止的历史有了呼吸。

（点评：细节描写立体，从触觉、视觉、动态场景切入，具象化 “科技让历史活起来” 的过程，点题句自然融入感受，不生硬。）

目光追随画面移动，汴河的水流带着我的视线入城。城门处，达官贵人的轿子被随从稳稳抬起，呼哧的喘气声仿佛就在耳畔；桥头上，一匹烈马突然冲来，行人慌忙躲闪，马主人急忙勒住缰绳，紧张的氛围扑面而来。最惊心动魄的是汴河中央：一艘大船正欲过桥，船身微微倾斜，纤夫们紧握纤绳奋力拉拽，桥上的人探出身子挥手指导，我攥着衣角，竟也为大船的安危捏了把汗。

（点评：场景描写有画面感、有情节张力，通过具体场景展现科技 “沉浸式体验” 的魅力，让 “感受到” 更具说服力。）

那一刻，我仿佛站在了北宋的汴京城头。展厅里的观众与画中的古人 “共处一室”，没有时空的隔阂，只有真切的共鸣。我忽然懂得，科技的魅力从不是冰冷的技术，而是用创新的方式，让我们与传统文化深度联结，让千年历史不再遥远。

（点评：升华感受，点出科技 “打破时空隔阂” 的深层魅力，将体验与主题关联，立意更深刻。）

走出展厅，暑热已散，心里却满是温热的感动。科技的魅力，不仅在于视听的震撼，更在于它为文化传承搭起了桥梁。它让我们明白，传统从未过时，而科技，正是让传统焕发新生的力量。

（点评：结尾呼应开头的暑热与内心感受，升华主题，点明科技 “助力文化传承” 的核心魅力，首尾圆合，点题鲜明。）

六、学科带头人精准点评

选材：选取 “动态《清明上河图》” 这一新颖素材，既贴近初中生参观体验，又将 “科技” 与 “传统文化” 结合，避开了科技话题的泛泛而谈，选材独特且有文化内涵；

立意：立足 “沉浸式体验” 与 “文化传承”，从 “让古画活起来” 到 “打破时空隔阂”，立意由浅入深，既体现了科技的表面魅力，又挖掘了其深层价值，积极向上且有深度；

结构：以 “参观过程” 为线索，遵循 “期待 — 震撼 — 沉浸 — 感悟” 的情感脉络，层次清晰；对比（静态古画与动态展）、感官递进（视觉 + 听觉 + 心理）的手法运用得当，结构严谨；

语言：细节描写丰富（如人物动作、环境氛围），感官描写立体，点题句自然融入行文，无生硬堆砌；语言流畅生动，兼具画面感与感染力，符合初中生表达特点。

七、文章脉络提纲・看一篇会一类

1. 开头：开门见山点题，引出 “参观动态《清明上河图》” 的核心事件，点明科技 “跨越时空” 的核心魅力；
2. 主体：

• 铺垫期待：描写排队时的燥热与对动态展的好奇，对比课本中静态古画的 “遥远感”，为后文震撼感做铺垫；场景震撼：展厅灯光暗下后，听觉（流水声、叫卖声）+ 视觉（汴河流动、人物动态）的双重冲击，展现科技让古画 “活” 起来的瞬间；沉浸体验：细节描写画中人物、场景的动态（商贩赶路、客人谈笑、大船过桥），突出沉浸式感受，强化 “科技打破时空” 的体验；感悟升华：从场景体验上升到对 “科技与文化传承” 的思考，点明科技的深层价值；

1. 结尾：呼应开头的暑热与内心感受，总结科技 “为文化传承搭桥” 的核心魅力，升华主题。

八、满分素材摘抄・首尾呼应・感悟

1. 开头：科技从不是遥远的概念，它藏在生活的角落，更能在不经意间，以震撼的方式，让人体会到跨越时空的魅力。那次文化宫的参观，让我真切感受到了科技的独特魔力。
2. 结尾：走出展厅，暑热已散，心里却满是温热的感动。科技的魅力，不仅在于视听的震撼，更在于它为文化传承搭起了桥梁。它让我们明白，传统从未过时，而科技，正是让传统焕发新生的力量。
3. 感悟：

• 原来，科技的魅力，是让静止的历史有了呼吸。科技的魅力从不是冰冷的技术，而是用创新的方式，让我们与传统文化深度联结，让千年历史不再遥远。科技为文化传承搭起了桥梁，它让传统从未过时，更让千年文明在新时代焕发新生。

九、一文多用・变式迁移考场高分作文

迁移主题 1：文化传承

传承的力量

“传承不是守旧，而是让文明在时光里活起来。” 老师的这句话，我曾似懂非懂，直到那次参观动态《清明上河图》，才真正读懂了传承的力量 —— 它藏在科技与传统的碰撞里，藏在跨越千年的共鸣中。

那年暑假，我攥着发烫的门票，在文化宫冗长的队伍里踮脚张望。场馆里的空调驱散了暑热，却压不住我心里的燥热 —— 我即将见到的，是传说中 “活过来” 的《清明上河图》。在此之前，这幅古画于我，不过是课本里泛黄的插图，是需要背诵的 “北宋市井缩影”，是遥远而枯燥的文化符号，我从未想过，“传承” 会以如此鲜活的方式与我相遇。

走进展厅，四周的灯光骤然暗下，唯有前方的巨幕亮起暖黄的光，恰如古画的宣纸底色。突然，流水声、鸡鸣声、商贩的叫卖声次第响起，巨幕上的汴河竟开始缓缓流淌 ——《清明上河图》真的 “动” 了！那一刻，我忽然意识到，传承从不是生硬的记忆，而是让历史 “活” 在当下的感动。

我忍不住向前凑近，指尖仿佛能触到汴河的微凉。画中的人物不再是凝固的线条：挑着担子的商贩擦着汗赶路，衣料的褶皱随脚步轻轻晃动；茶馆里的客人举杯谈笑，眉眼间的笑意清晰可见；连汴河岸边的柳枝，都随着风有节奏地摇摆。原来，传承的力量，是让静止的历史有了呼吸，让千年前的生活场景清晰可触。那些我曾觉得枯燥的文化细节，在科技的助力下，变成了生动的故事，悄悄住进了我的心里。

目光追随画面移动，汴河的水流带着我的视线入城。城门处，达官贵人的轿子被随从稳稳抬起，呼哧的喘气声仿佛就在耳畔；桥头上，一匹烈马突然冲来，行人慌忙躲闪，马主人急忙勒住缰绳，紧张的氛围扑面而来。最惊心动魄的是汴河中央：一艘大船正欲过桥，船身微微倾斜，纤夫们紧握纤绳奋力拉拽，桥上的人探出身子挥手指导，不分贵贱，只为让大船安全通过。这便是传承的底色 —— 是市井的烟火气，是人与人之间的互助，是刻在民族骨子里的生活智慧。

那一刻，我仿佛站在了北宋的汴京城头。展厅里的观众与画中的古人 “共处一室”，没有时空的隔阂，只有真切的共鸣。我忽然懂得，传承的力量从不是强迫的记忆，而是用创新的方式，让传统文化走进生活。科技就像一座桥梁，一边连着千年的历史，一边连着年轻的我们，让传承不再遥远，让传统不再冰冷。

走出展厅，暑热已散，心里却满是温热的感动。原来传承从不是守旧的固执，而是与时俱进的智慧。科技让《清明上河图》活了起来，也让文化传承有了新的可能。这便是传承的力量 —— 跨越时空，联结古今，让文化的根脉在每一代人的心中生根发芽，代代相传。

迁移主题 2：一次难忘的体验（对应 2024 年某市中考题 “那一次，我真震撼”）

那一次，我真震撼

生活中的难忘体验，往往藏在不期而遇的震撼里。就像那次参观动态《清明上河图》，科技与历史碰撞出的火花，让我真切感受到了前所未有的震撼，也成为我记忆中最珍贵的片段。

那年暑假，妈妈说要带我去看 “能活过来的古画”，我本以为只是普通的科技展，没抱太多期待。直到攥着门票站在文化宫的队伍里，看着前方蜿蜒的人潮，听着身边人小声的惊叹，心里才泛起一丝好奇：一幅千年前的古画，究竟能带来怎样的震撼？

走进展厅，四周的灯光骤然暗下，唯有前方的巨幕亮起暖黄的光，恰如古画的宣纸底色。突然，流水声、鸡鸣声、商贩的叫卖声次第响起，像穿越时空的信号，瞬间将我包围。紧接着，巨幕上的汴河竟开始缓缓流淌，岸边的人物动了起来 —— 挑担的赶路、品茶的谈笑、拉纤的发力，《清明上河图》真的 “活” 了！那一刻，我愣住了，原本平静的心被巨大的震撼包裹，连呼吸都慢了半拍。

我忍不住向前凑近，指尖几乎要碰到巨幕。画中的细节清晰得惊人：挑担商贩额头上的汗珠、茶馆客人嘴角的笑意、汴河水面的波纹，甚至柳枝摇摆的弧度，都真实得仿佛触手可及。当看到汴河中央那艘欲过桥的大船时，我的心也跟着提了起来：船身微微倾斜，纤夫们弓着身子紧握纤绳，脸上的青筋隐约可见，桥上的人探出身子挥手指导，嘴里似乎还喊着号子。我攥着衣角，跟着屏住呼吸，直到大船安全过桥，才松了口气，心里的震撼却久久没有平息。

原来，科技能让千年的历史变得如此鲜活。那些曾经只存在于课本里的文字、插图，在这一刻变成了可看、可听、可感的场景。我仿佛真的穿越了时空，站在了北宋的汴京城头，感受着彼时的市井烟火、人间百态。展厅里静悄悄的，只有巨幕传来的音效，所有人都沉浸在这震撼的场景里，没有喧哗，只有发自内心的惊叹。

走出展厅时，天已经擦黑，晚风带着凉意吹来，我却觉得浑身发烫。那一次的体验，真的太震撼了！它不仅让我看到了科技的神奇，更让我明白，历史从不是冰冷的文字，而是鲜活的故事。而科技的魔力，就是用创新的方式，让我们与历史相遇，让平凡的日子变得难忘。直到现在，每当想起那流动的汴河、鲜活的人物，心里依然会泛起莫名的震撼 —— 那是跨越千年的共鸣，是科技与历史碰撞出的最美火花。

迁移主题 3：我读懂了_______（对应 2022 年某省中考题 “我读懂了传统”）

我读懂了传统

传统是什么？是课本里晦涩的文言文，是博物馆里玻璃罩后的古物，还是老人们口中念叨的旧事？我曾以为传统是遥远而枯燥的，直到那次参观动态《清明上河图》，在科技与历史的交织中，我才真正读懂了传统的真谛。

那年暑假，妈妈拉着我去文化宫看展，我百般不情愿 —— 在我眼里，“传统文化” 无非是看看画、听听讲解，无聊又枯燥。攥着发烫的门票，在冗长的队伍里踮脚张望，场馆里的空调驱散了暑热，却压不住我心里的不耐烦。我盯着手表，只盼着这场 “煎熬” 早点结束。

走进展厅，四周的灯光骤然暗下，唯有前方的巨幕亮起暖黄的光，恰如古画的宣纸底色。突然，流水声、鸡鸣声、商贩的叫卖声次第响起，巨幕上的汴河竟开始缓缓流淌 ——《清明上河图》真的 “动” 了！这突如其来的变化，让我原本不耐烦的心瞬间安静下来，好奇取代了抵触。

我忍不住向前凑近，指尖仿佛能触到汴河的微凉。画中的人物不再是凝固的线条：挑着担子的商贩擦着汗赶路，衣料的褶皱随脚步轻轻晃动；茶馆里的客人举杯谈笑，眉眼间的笑意清晰可见；连汴河岸边的柳枝，都随着风有节奏地摇摆。我忽然发现，传统不是冰冷的符号，而是鲜活的生活。千年前的人们，也有着和我们一样的喜怒哀乐，有着柴米油盐的烟火气 —— 这便是传统的底色，是最真实的人间百态。

目光追随画面移动，汴河的水流带着我的视线入城。城门处，达官贵人与平民百姓擦肩而过，互不排斥；桥头上，行人躲闪烈马的慌张、马主人勒缰的急切，尽显生活的真实；汴河中央，纤夫们的奋力、桥上人的相助，藏着人与人之间的温暖。那一刻，我读懂了传统里的包容与互助，读懂了古人对生活的热爱与坚守，更读懂了传统之所以能流传千年，正是因为它藏着最朴素、最动人的生活智慧。

我仿佛站在了北宋的汴京城头。展厅里的观众与画中的古人 “共处一室”，没有时空的隔阂，只有真切的共鸣。我忽然懂得，传统从不是过时的古董，而是代代相传的生活密码，是刻在民族骨子里的文化基因。它藏在市井的烟火气里，藏在人们的互助与坚守中，只是我们需要合适的方式去遇见、去读懂。

走出展厅，暑热已散，心里却满是温热的感动。我终于读懂了传统：它不是课本里的死记硬背，不是博物馆里的遥不可及，而是鲜活的故事、温暖的情感、不朽的智慧。科技让古画活了起来，也让我读懂了传统的真谛 —— 它从未远离我们，始终在时光里静静流淌，等待着我们去发现、去传承。而这份读懂，终将成为我人生中最宝贵的收获。

十、写作小贴士

1. 细节具象化：描写科技场景时，避免只说 “很震撼”“很神奇”，要加入视觉（动态画面）、听觉（模拟音效）、触觉（指尖微凉）等感官细节，让 “魅力” 可感可知；
2. 对比显张力：善用 “传统场景” 与 “科技场景” 对比（如课本插图 vs 动态古画），通过反差突出科技的独特价值，让立意更鲜明；
3. 迁移有技巧：变式写作时，核心情节（参观动态展）不变，只需调整 “点题句” 和 “感悟方向”，比如迁移到 “成长” 主题，可突出 “科技让我克服对历史的抵触，收获认知成长”。

我们与恶的距离 使人惊醒使人自省

◎朱彦凝

这十余年间，众多世界当代剧场作品来华巡演，让中国观众的戏剧美学观念悄然革新。或许罗伯特·威尔逊和杨·法布尔等注重视觉表达、倾向非线性叙事的作品，对于大众而言仍然存在欣赏的门槛，但托马斯·奥斯特玛雅及克里斯蒂安·陆帕这类在“讲故事”与“先锋性”之间达成平衡的导演，则向观众敞开了一扇走进当代剧场艺术的大门。

近日，奥斯特玛雅导演、柏林邵宾纳剧院演出的《理查三世》登陆第24届中国上海国际艺术节。该剧在邵宾纳剧院演出时，创作者仿照莎士比亚环球剧院对剧场进行了改造，使观众席紧紧包围着舞台，台上粗粝的水泥墙和二层钢架也营造出中世纪古堡的氛围。但不必担心，这绝不是一出复述经典文本的“复古”搬演，相反，这部历史剧在奥斯特玛雅的舞台上迸发出强烈的游戏感。理查不再可恨，观众竟然不自觉地为他提心吊胆、为他欢呼雀跃，又在一场噩梦中看见了自己内心潜藏的欲望与贪念。最后猛然惊醒，意识到自己该始终保有选择“善”的主动权。

一个好演员，扮演另一个好演员

作为当今欧洲剧坛颇负盛名的导演之一，奥斯特玛雅因擅长对经典剧作进行现代演绎而闻名。然而《理查三世》并不像《哈姆雷特》那样具备多元复杂的阐释空间，它留给当代导演的发挥空间并不大。

作为莎翁早期创作的历史剧，《理查三世》不仅在结构上稍显零碎，受制于都铎王朝的时代氛围，人物形象的塑造也较为单一。从托马斯·莫尔的传记《理查三世史》起，人们就把这个暴君看作邪恶的化身，认为他是个因受到轻视而心理畸形、为谋权篡位不择手段的杀人犯。以理查德·隆克瑞恩导演的电影版《理查三世》为代表的许多版本，都刻意将理查与希特勒、独裁政治建立联系。必须得承认，我们的确总是自居于道德制高点，俯视评判理查的滔天罪行，与他保持着某种安全距离。

奥斯特玛雅坦言，他最初也是被理查的恶魔形象所吸引，但他没有按历史剧的模式排演这部戏，也并未把理查塑造成一个俗套的恶棍，而是让他变成一个复杂体——不仅迷人，还惹人“同情”。实现这个效果，主演拉斯·艾丁格的表演功不可没，但还要归功于导演敏锐地发掘出了理查潜在的特质——一个演技高超的好演员，尽可能地放大了他的表演性。

让一个好演员扮演另一个好演员，该版《理查三世》由此形成了类似戏中戏的情境设置。

最直观的舞台呈现莫过于第四幕。当理查讨好王后伊丽莎白，希望求娶她的女儿之时，有一瞬间他突然卡壳了，先是尴尬地冲观众笑笑，又用夸张的姿态看了看舞台上方的字幕才继续说下去。身为一个好演员的理查竟然忘词了，说明连他自己都不相信那些信口胡诌的谄媚之词。因此，与以往干起坏事来得心应手的理查不同，我们看到了他在尝试扮演“另一个自己”时遭遇的重重困难。

理查这种试图扮演一个理想化自我，并且过度追求权力、擅长操控他人的行为，正是心理学家卡伦·霍妮归结出的现代人的一种精神症候。用更准确、更时髦的话来说，理查其实是个NPD（自恋型人格障碍）。认识到这点之后，观众就很难再以局外人的身份观看他，他化身为我们生活中熟悉的某个人，或许也暴露出了人人皆有却不愿面对的那一面。

完成一次捆绑，产生一种快感

我们看到，在外人面前，理查把自己伪装成一个虔诚的、痴情的、对权力毫无兴趣的“闲散王爷”；但当他独自面对观众时，又会通过那支悬垂的麦克风，把自己内心的欲望和邪恶的计划和盘托出。其实莎翁的剧本也暗含着这种观众与角色的共谋关系，比如理查向安夫人求婚成功后，洋洋得意地独白：“天底下有像我这样向女人求爱的吗？天底下有像我这样把女人弄到手的吗？”将其在舞台上呈现出来，会使观众产生一种共享秘密的信任感，轻而易举地让拥有全知视角的观众把理查当作了“我们的人”。

除去放大角色的表演性和凸显角色的内心独白以外，奥斯特玛雅对舞台空间和视听语汇的纯熟运用，更是将观众与理查逐步捆绑起来。

剧中理查多次进入观众席，这不仅从形式上打破第四堵墙的简单处理，更反复提醒着观众，理查处在我们的阵营。在第一、二场戏的衔接处，理查告诉我们他决定要娶安夫人后，立刻冲进了观众席，追着迟到的观众询问“发生了什么”。紧接着，安夫人登上舞台扶柩痛哭，理查则和我们一起在观众席里观察她的一举一动，又适时出击，扮作一个为安夫人美貌倾倒的情痴。

此后每当理查得手之时，现场的架子鼓总会奏起欢快的节奏，观众也会随之产生一种掌控全局的快感。因此我们不再觉得自己在道德上高人一等，反而好奇他的计划能否得逞。

这种共谋关系在白金汉和伦敦市长劝说理查登基那场戏达到了巅峰，此时我们见证了理查一次次有惊无险地排除异己，仿佛一路打怪升级，游戏即将通关，胜利唾手可得，所有人都处在亢奋的状态。这场戏中，理查站在舞台的二层，俯视着两位大臣和观众，他一再虚伪地推辞，说自己“无才也无德”，同时在市长询问市民（观众）的意见时，又多次悄悄向观众扬起手，示意我们为他鼓掌欢呼。在这个情境中，观众其实参与扮演了剧本中请愿的市民，但区别在于市民是被理查的伪饰欺骗了，他们不知道理查阴险的真面目，而台下的我们深知他的为人，却被对胜利的欲望冲昏了头脑，在此刻无比希望他能成功登基。

做一场噩梦，然后是一次惊醒

为了使演出节奏更加紧凑，创作者删去了许多与主线剧情无关的枝蔓。其中对全剧结尾理查死亡的部分改动最大。剧本中先后发生的两场戏被合而为一，在发人深省的同时还加深了悲剧意蕴，可谓绝妙的改编。

尽管理查达成目标顺利登基，却无法安坐王位。在赶赴包斯渥战场的前夕，他裹着白色被单，躺在一个窄小的高台上，他涂满白色奶油的脸已然皴裂，我们再也看不清他的真容。悬在空中的麦克风在此时亮起了白灯，将他的睡态放大，投射在背景墙上。随着理查沉沉睡去，剧场内响起了紧张的音乐，或许在潜意识主导的梦境中，他第一次因“良心”而感到不安。那些被理查害死的冤魂纷纷登场，谴责理查曾经犯下的罪行。这也让观众惊觉，在过去的150分钟里，自己竟然被理查诱惑着成为桩桩血案的共谋。

及至理查从噩梦中惊醒，阴森的氛围仍笼罩着整个剧场，他极度恐慌地忏悔着自己的罪行。不同于史书和莎翁剧本中战死沙场的结局，在这个舞台上，理查是被自己邪恶的心魔击溃的。最后时刻，舞台上只有理查一个人，他仿佛精神错乱了一般，赤身裸体与空气决斗，刀光剑影之间闪烁着阵阵寒意，最终他身染鲜血死在了自己的剑下。他把自己的一只脚拴在了悬挂麦克风的绳索上，整个身体被缓缓吊起，以一种怪诞可怖的姿态和观众作别。

临死前，理查反复念叨着那句著名的“一匹马，一匹马，用我的王国换一匹马”。在踏上这条沾满血渍的不归路之前，他曾是个骁勇善战、所向披靡的骑士，这一刻，他是否后悔自己的选择呢？当台下观众的视角从狂热的共谋者转换为清醒的旁观者之后，我们意识到自己与“恶”的距离竟然如此之近，也亲眼见证了虚伪表象下无限膨胀的欲望是多么可怕。亚里士多德所说的“卡塔西斯”（指人通过艺术完成宣泄与净化）的确在这场演出中奏效了。

理查所面对的是一种极端的境遇，生活中我们每个人都会有在欲望、权力、名利面前迷失自我的时刻，尽管我们往往不愿意承认这个事实。但试图掩盖它、伪饰它是徒劳的，这无异于放任它野蛮生长，有朝一日它会以强大力量反噬我们自身。真正的反省恰恰是从承认这一点开始的，走出剧场的我们依然握有决定权，在被邪恶裹挟着踏上迷途之前，能够及时停下来，做出更清醒的选择。

来源： 北京青年报