3招搞定《描写京剧的作文》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-12-07 04:11

写作核心提示：

写一篇描写京剧的作文，可以遵循以下步骤和注意事项，力求生动、具体、有文采：
"一、 写作前需要准备和思考的："
1. "明确写作目的和对象：" 你想通过这篇作文达到什么目的？是介绍京剧的基本知识？表达你对京剧的喜爱？抒发某种情感？还是仅仅完成作业？ 你的读者是谁？是同学、老师，还是对京剧不了解的人？
2. "选择描写重点：" 京剧是一个非常庞大的体系，不可能面面俱到。你需要选择一个或几个你最有感触、最想突出的方面来写。例如： "人物形象：" 选择一两个经典的京剧角色（生、旦、净、丑），细致描绘他们的扮相、服装、妆容特点，以及通过唱腔、念白、身段展现出的性格。 "表演特色：" 重点描写唱、念、做、打这四种基本功，可以选取一个具体的片段或动作进行特写。 "音乐声腔：" 描写京剧独特的唱腔（如西皮、二黄），可以结合具体的唱段或乐器（京胡、月琴、鼓板）。 "舞台美术：" 描写脸谱、服饰、道具、舞台布景的色彩、图案和象征意义。 "整体氛围

京剧：有温度的传承

有人说，京剧是童话里的水晶鞋，可以让普通的灰姑娘刹那间变得光彩照人。如果没有学习京剧的经历，我可能还是那只怕羞的丑小鸭。

小时候，爸爸妈妈带我去颐和园德和园大戏楼玩儿，指着“德和园”大匾告诉我：这是古时候演京剧的地方，京剧能带你走进传统文化，了解历史，还能培养多方面的文化素养。这恐怕就是父母送我学戏的初心吧。

2011年4月16日，8岁的我第一次来到于淑敏老师家拜师，当时我身高只到于老师肩膀。于老师让我发发声，又看我走路的样子，决定收下我。2013年我首次参加“国戏杯”比赛，表演了《霸王别姬》；2015年11月，和表妹赴莫斯科参加中俄青少年艺术节，演出的《天女散花》获得了满堂掌声。初学京剧的小小成功，让我有点儿小窃喜。

学戏如做人。过程中既有很多美丽的音符，也有很多让我难忘的往事。

14岁那年参加“国戏杯”比赛，我选择了《西厢记》里的红娘，因为喜欢这个角色，学的时候很用心，可是，有个高音怎么也唱不上去，多次练习都没有效果，我急了，想打退堂鼓。回到家中，不经意地环顾四周，满墙的京剧奖杯、奖状、道具仿佛一齐向我喊“加油”。那一刻，一股犟劲涌上来，我下决心坚持学下去。比赛将近，我跟着老师一遍一遍把每一个动作都做到位，那个“拦路虎”般的难点高音，也在我上百遍的练习中被攻克了。演出很成功，这让我懂得了“心平德和”与处乱不惊的道理。

故宫大戏楼畅音阁上有一块匾叫“壶天宣豫”。妈妈说，壶天是仙境的意思，而京剧本身就是“壶天胜境”，别有洞天，令人着迷。现在许多年轻人不太喜欢看京剧，但是，如果能稍微了解一些京剧知识，懂得从哪些角度去看一出戏，就会越看越有味道了。当一步步走进去，便会对京剧情有独钟，因为它有永远咀嚼不完的美妙与深邃。

京剧的故事很好看。京剧剧目号称“唐三千宋八百，看不完的列三国”，通过观戏可以了解历史。小学背《长恨歌》的时候，有的地方不大理解，通过表演“太真出浴”，我领略了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的美和诗中“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的情境，学戏帮助我提高了古诗词鉴赏水平。

京剧的表演有味道。有虚有实、很有看头。《拾玉镯》是京剧虚拟化的代表作，老师经常作为启蒙戏教给初学京剧的小学生。剧中主角孙玉娇是个年轻女孩，活泼可爱。我9岁时就学孙玉娇轰鸡、喂鸡、穿针引线做针线活。在台上鸡和针线都没有，全靠演员用眼神和动作表现出来。演员脚下来回跑着小圆场，双手左一下右一下做出往外轰的姿态，眼睛游动看着地上并不存在的“鸡”，这一套动作连起来做，让观众感觉真有一群小鸡被赶出门了。再如《红娘》里小红娘出门查看，见没有人看到小姐进西厢，高兴得跑回来报信，没想到门已经被关上了，她一头碰到门上，手下意识摸脑门，回头用眼神向观众做了一个惊奇表情，又做了一个关门状，然后转回去用手拍门，再止住。这个表演中没有门，头碰到门，一揉一拍，全靠演员用虚拟方式表演出来。

京剧的内涵很丰富，集中体现中国传统文化中的忠孝节义、礼义廉耻。有的剧展现对真善美的追求，如《金玉奴》；有的传扬忠义孝道，如《赵氏孤儿》；有的表现对美好生活的期盼，如《西厢记》；有的是对忠君爱国的鼓励，如《岳母刺字》；还有对官员刚正不阿的歌颂，比如《铡美案》。

我的老师于淑敏有几十年的演艺历练，退休后,在梅葆玖先生的建议下,怀着对京剧的传承和热爱普及京剧艺术。除了教我们认真学戏,于老师还教我们认识京剧的博大精深，她告诉我们，京剧塑造的舞台形象是对中国女性最完美的演绎。

艺术氛围浓厚的家庭给了我极大的影响。我们家每个人都喜欢看戏，不仅喜欢京剧，还喜欢黄梅戏、评剧。我对京剧的热爱，得益于老一辈的引领和传承。

姥姥说，太姥爷戎马一生，是一个京剧票友。太姥爷经常唱白脸曹操、董卓等角色。他嗓子好，声音宏亮，唱得特别准，道白吐字清晰。有一次太姥爷带姥姥去看他唱戏，太姥爷演《捉放曹》中的白脸曹操，怒冲冲抽出剑来杀人，杀完后太姥爷把刀很生气地插入刀鞘，结果太过着急没插好，刀掉地上了，看戏的都笑起来，姥姥觉得很丢人。

我的外曾祖父也喜欢看戏。1953年全家搬到北京，外曾祖父经常带姥爷去吉祥剧场看京剧，姥爷说他属猴，最喜欢看京剧《大闹天宫》，回来常常拿个棍爬上房顶，学孙舞棍，打碎了不少房顶的瓦片，挨了不少骂。

每次听姥姥、姥爷讲他们小时候的故事，我们全家都会笑得前仰后合，一片其乐融融。每到这个时候，我就会想起畅音阁上那块匾“导和怡泰”。京剧的确能带给人们“一团和气，怡悦泰然”，对京剧的热爱也将我和太姥爷、外曾祖父连在一起。所以说，京剧是有温度的传承。

（作者系北京师范大学附属中学高二学生）

《中国教育报》2019年12月06日第4版

当今天我们说起梅兰芳

【新展大观】

当今天我们说起梅兰芳

——从“梅兰芳艺术人生展”看京剧大师梅兰芳的时代价值

光明日报记者李笑萌李韵

在中国国家博物馆北3、北4展厅，一处梅兰芳曾用过的“守旧”（传统戏曲演出时所用的台帐和作为背景使用的底幕）安静矗立，在灯光照射下，绣有梅花的蓝色底幕映出的流光溢彩不减当年，一桌二椅似在等着后人续说曾经的故事；另一处，一张书桌，笔墨纸砚齐全，悬挂其后的多位文人名士题写的“缀玉轩”，印证着那间宾客雅集的书房曾是怎样璀璨的一方艺术天地。

梅兰芳是20世纪中国著名的京剧表演艺术家，对戏曲艺术的传承、发展作出了重大贡献。自1月20日起，由中国国家博物馆、梅兰芳纪念馆、泰州市人民政府联合主办的“梅澜芳华——梅兰芳艺术人生展”在国博开展。观众可以通过“群英谱京韵”“梅秀出世家”“梅占百花魁”“梅馨缀玉轩”“梅香传万里”“梅骨傲风雪”“梅报万物春”“梅韵展新声”8个单元珍贵文物文献的展出，感受一代艺术大师的个人魅力、道德风范，品味蕴含在梅派京剧艺术作品中的精神力量和时代价值。

观众在参观“梅澜芳华——梅兰芳艺术人生展”。新华社记者金良快摄

印度诗人泰戈尔为梅兰芳书写的团扇。光明日报记者李笑萌摄/光明图片

守正创新艺领群芳

梅兰芳祖籍泰州，1894年出生于北京的一个梨园世家。在展览的“群英谱京韵”“梅秀出世家”单元，沈蓉圃绘制的《同光十三绝》和《思志诚》等珍贵展品，既是对京剧历史的追溯，也是对梅兰芳家世介绍的铺垫。

作为20世纪初新兴旦行流派先驱，梅兰芳在继承传统的同时，编演了多部时装新戏和古装新戏，对京剧表演、舞台、服饰、容妆、伴奏等方面进行了大胆的改革和创新，将京剧旦行表演艺术推向了崭新的高度。“梅占百花魁”单元中，梅兰芳改良虞姬古装衣、梅兰芳的上色照片《四郎探母》《一缕麻》剧照、虞姬双剑等展品，无一不彰显出梅兰芳对美的见解和对时代的引领。

“梅先生将多个京剧行当集于一身，他的革新是在此基础上进行的。他在绘画、书法、诗词方面的涵养也都体现在了舞台艺术当中。”中国国家博物馆副研究馆员、策展人诸葛英良说。

梅兰芳曾在《要善于辨别精、粗、美、恶》中写道：我个人的体会，不论演员或剧作者都要努力开展自己的眼界，除了多看多学多读，还可以在戏曲范围之外，去接触各种艺术品和大自然的美景，来多方面培养自己的艺术水平。展览对梅兰芳借物喻情，将生活中的发现和体悟融入艺术创作进行了展示。此外，观众还可以在“梅骨傲风雪”单元中看到梅兰芳的书画作品《春消息》《松柏有本性》《和平鸽》等，清丽脱俗、温润素雅。

博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。此次展览中可以看到，从五四运动后的《一缕麻》《宦海潮》等打破封建迷信、封建礼教的时装戏，到抗战初期的《生死恨》《抗金兵》等鼓舞全民族斗志的历史剧，梅兰芳剧团的排演剧目始终与时代变革相关、以家国兴亡为系。

在中国国家博物馆党委书记、副馆长单威看来，梅兰芳在忠实继承了传统文化基础上推陈出新，适应时代变化和广大人民群众的艺术期待，对当下在文化建设当中坚持守正创新，具有重大启示和借鉴意义。

中国戏曲海外传播的先行者

梅兰芳是世界人民熟知的文化使者。自1919年首次迈出国门，他先后访日、访美、访苏演出，令中国戏曲艺术逐渐被海外戏剧界了解、认知和接纳，彰显出其高度的文化自觉。

在“梅香传万里”单元，无论是印度诗人泰戈尔为梅兰芳书写的团扇，还是日本雕塑家朝仓文夫创作的梅兰芳半身像，又或是美国《时代》杂志对梅兰芳访美演出的大篇幅介绍，都体现出梅兰芳在国际文化交流中的重要影响。

1930年，经过数年精心筹备，梅兰芳正式开启了为期近半年的赴美演出交流活动。展出的《梅兰芳游美日记》记录了梅兰芳的心路历程：我们的国歌，自然有在全世界奏演，使全世界人民肃立致敬的那一天……我们这次出去，也就是正替国家努力的一个机会，就大者言之，好好地去演戏，使他们认识我们中国文化的久远，艺术的伟大……爱国要切实地去做，做一步是一步，这才是正理，我与大家共勉之！

梅兰芳访美演出在正处于大萧条时期的美国创下了场场客满的佳绩。梅兰芳纪念馆馆长刘祯认为，佳绩背后的原因可以从这次展览中的展品寻得一二：“梅兰芳访美演出做了非常充分的准备。展出的《梅兰芳歌曲谱》和部分《梅兰芳访美京剧图谱》表明，访美演出并不是浅层次满足西方观众对东方京剧艺术的猎奇需求，而是一种艺术创作层面的交流和互动。”为了让西方观众能够了解京剧音乐，梅兰芳专门请作曲家刘天华把京剧戏曲曲谱翻译成五线谱，再由自己试唱、刘天华矫正最终完成。梅兰芳访美一行还将京剧的服饰、脸谱、砌末、乐器、舞蹈造型等绘成图画，以中英文对照作注解说明，制成可以悬挂的画轴，并在当时演出的大厅进行展示。

展览中，可以看到大量梅兰芳出访演出海报、与世界艺术大师交流的历史资料以及演出剧场前人头攒动的照片。“虽然梅兰芳出访演出主要是在日本、苏联、美国，但他的影响远不止于此，他对中西方艺术创作、艺术理念都产生了深远的影响。这也是为什么近90年过去了，他的文化交流活动仍值得我们研究。”刘祯说。

从“伶界大王”到“人民艺术家”“最美奋斗者”

在这次“梅兰芳艺术人生展”结尾处，有两枚奖章引人注目：一枚是1917年梅兰芳被评为“伶界大王”的奖章，另一枚是新中国成立70周年之际授予梅兰芳“最美奋斗者”称号的奖章。

此次展览的一个重要特点，就是对梅兰芳在新中国成立后的艺术活动给予了浓墨重彩的介绍。“梅报万物春”“梅韵展新声”单元中，大红色的中国人民政治协商会议第一届全体会议代表证、周恩来总理签署的中国戏曲学院院长任命书、《参加纪念“毛主席在延安文艺座谈会讲话”发表十周年座谈会上讲话稿》手稿、《谈〈穆桂英挂帅〉演出感想》手稿……记录了梅兰芳以文艺工作者、人民艺术家的新身份，全心全意投入到新中国社会主义文化工作中的事迹。

“新中国成立以后，可以说梅兰芳也开启了艺术活动的崭新时代，迎来了新的辉煌。这个时期的梅兰芳非常注重艺术为人民服务，向更基层的工农兵群众传递戏曲之美、传递党和国家的关怀。”刘祯介绍。

1951年，梅兰芳接受任命成为中国戏曲研究院首任院长，随之而来的繁重行政工作并没有消磨他对演出的热情，他反而用一生中最为繁重的演出活动来回报祖国和人民。梅兰芳把自己的老搭档们都请回剧团，挂帅重征，演出足迹遍及17个省市，多次远赴之前并未涉足的哈尔滨、齐齐哈尔、西安、太原、兰州等地为工农群众演出。梅兰芳每个档期的演出，不是一两天、一两场，而是一两个月甚至长达五个月，演出也不是虚打着他的招牌，而是实实在在的主演。展览中大量梅兰芳与当地群众的合影、西安市狮吼剧团赠送梅兰芳的签名纪念缎料等，都表明了当年梅兰芳演出活动受到了热烈欢迎。

新中国成立10周年之际，梅兰芳光荣加入中国共产党。在展出的梅兰芳的入党志愿书中，他将自己称为“艺术劳动者”。“梅兰芳在各地演出总会受到当地热情接待，但他唯一的要求就是降低票价，让老百姓能够看上戏。我们希望这次展览，不仅让大家了解梅兰芳的艺术造诣，看到熟知的那个‘蓄须明志’的梅兰芳，还能够看到一位名副其实的人民艺术家。”刘祯表示。

《光明日报》（ 2022年01月25日09版）

来源： 光明网-《光明日报》