写一篇《看见 发现的读书笔记》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-12-08 03:13

写作核心提示：

写一篇关于“看见”与“发现”的读书笔记作文，需要关注以下几个关键事项：
"一、 理解核心概念，明确写作焦点："
1. "深入理解“看见”与“发现”：" "看见 (Kànjiàn):" 通常指用眼睛观察到事物的表面现象、轮廓或存在。它可能是被动的、习惯性的、基于视觉感官的。 "发现 (Fāxiàn):" 通常指主动地、深入地观察，并从中认识到新的、隐藏的、有价值的信息、规律、意义或情感。它需要思考、联想、感悟，是主动的认知过程。 "区分与联系：" 明确两者之间的区别（被动 vs 主动，表面 vs 深层）和联系（发现往往以“看见”为基础，但不止步于看见）。你的文章需要探讨这两者的关系，或者侧重于其中之一，但要以另一个作为参照或对比。
2. "聚焦书本内容：" 你的文章必须紧密围绕你读过的具体书籍展开。不能泛泛而谈“看见”与“发现”，而要结合书中的具体情节、人物、观点、细节来阐述。
"二、 读书笔记的积累与运用："
1. "做好详尽的读书笔记：" 在阅读过程中，要随时记录下让你产生关于“看见”与“发现”想法的

笔尖上的星辰：一次关于“发现”的创作实验录

最近，笔者在给23级汉语言文学专业的学生们讲述《文学理论》第三章“文学创作”的内容时，有意识地进行了一次课堂即兴创作训练，有的同学在课堂上，当即举手发言，有的同学课后，通过微信上传给老师，阅后惊喜不已。特小结如下：

一、缘起：当“一支笔”成为文学宇宙的虫洞

“我发现了一支笔。”

这七个字，在寻常语境中不过是一句平淡的叙述。然而，当它成为汉语言文学专业一次即兴创作的统一命题时，便像一颗投入心湖的石子，激起了层层叠叠、姿态各异的涟漪。在两个班级近五十份习作中，这支“笔”不再是文具店货架上的商品，它化身为**时光胶囊、情感导体、叙事种子、诗意装置**，甚至成为穿越现实与想象边界的虫洞。

这次训练的新颖性，首先在于其极简的起点与极丰的抵达。教师没有提供繁复的写作框架，没有规定体裁风格，只给了一个最朴素的句子开头。正是这种“留白”，激发了学生最本真、最自由的表达冲动。笔，这个每个人生命中都反复出现的微小物件，突然被赋予了重新审视的意义——它不再是工具，而成为主体，成为故事的发端，成为自我与世界对话的媒介。

二、发现之一：笔作为时光胶囊，封存流动的记忆

许多学生不约而同地选择了怀旧叙事，但“旧”得各有温度。

陈丹仪的笔“来自高考结束”，物是人非的叹息里是整代人的青春集体记忆；梁耀尹的笔从爷爷传到手中，墨水流经三代掌纹，“汇成同一条无声的河”，个体记忆与家族史悄然叠合；冯国烽的笔帽“磨掉了漆，握处浸着浅黄的汗印”，那是高考三日紧握不放的体温与重量，几乎能触到当年的紧张与期盼。

更妙的是那些以细节唤醒整体的写法。陈秋怡的笔杆上有“和同桌一起刻下的名字”，勾出的却是“放学路上的嬉笑”；张子亮的笔“浅红笔身沾着墨点”，流淌过的却是“笔记，作文与心事”。这些作品没有宏大抒情，而是通过一个磨损的笔帽、一道浅浅的刻痕、一滴干涸的墨渍，打开了记忆的储藏室。笔成为普鲁斯特的玛德琳蛋糕，在触觉与视觉的细微处，唤醒了整段时光的气味与声响。

这种训练的价值在于：它教会写作者**以小见大，以物载情**。一支笔可以是整个青春的索引，一个划痕可以是一段关系的碑文。文学的魅力不在于讲述全部，而在于找到那个能引爆全部情感的微小开关。

三、发现之二：笔作为情感导体，通电隐晦的心事

如果说怀旧是向后的凝视，那么更多作品选择了让笔成为情感的导体——连接隐秘的自我、未言的心事、甚至超现实的体验。

莫英宁构思了一支“能保守秘密的笔”，写下的字没有墨迹，只有压痕，但“密密麻麻的压痕布满纸张，秘密再怎么也藏不住”。这充满张力的悖论道出了书写者的共同体验：我们写下是为了隐藏，但痕迹本身又泄露了隐藏的欲望。

张祺悦的笔尖“开始吮我的血”，用它歪歪扭扭的笔迹，“替你写下那封七年来一直没敢写完的信”。书写在这里成为一种献祭，一种自我消耗，笔成为身体与情感的延伸，甚至是伤害的施加者。这种强烈的意象，突破了温情回忆的框架，触碰了写作中疼痛的、残酷的一面。

更轻盈的如张雪静：“笔尖淌出月光，在纸上漫成了一条银河的支流。”谢诗铭：“从此，纸上有了星光、褶皱的心事，和未说完的远方。”笔在这里成为造梦的器具，将内心的风景外化为纸上的诗行。

值得注意的是性别视角的微妙差异。女性作者的笔更多与情感、记忆、身体感知相连（如墨痕如血、笔溶为蜡、月光流淌），男性作者则更倾向于哲理思辨或幽默解构（如“笔能写尽世间的河，却流不出一滴自己的水”或“黑笔还是红笔”的困惑）。这种无意识的流露，让笔成为了解写作者内心图景的一扇小窗。

四、发现之三：笔作为叙事种子，生长为微型森林

部分学生已不满足于静态描写或抒情，而是让一支笔生发出完整的故事线。

陈婧的作品宛如一部**压缩的青春电影**：在操场看台拾到刻有字母的笔，找到穿白色球衣的失主，笔上刻的是高中好友的名字缩写——“每次打球都会带着”。寥寥数语，有场景（夕阳下的看台）、有动作（捡起、询问、归还）、有对话、有背景故事，更有情感潜流（友谊的见证、焦急的寻找、失而复得的轻快）。这支笔不是故事的终点，而是起点，它连接了两个陌生人，并让一段青春情谊在瞬间闪光。

张梦滢则走向了志怪悬疑风格：捡到一支带暗红墨渍的笔，深夜书桌沙沙作响，稿纸多出陌生字迹，最后浮现完整的句子：“继续写。我的故事，需要有人记住。”这支笔成为灵媒，连接生者与逝者，现实与幽灵叙事。它提出了一个深刻的命题：书写是否是一种招魂？文字是否能赋予逝者第二次生命？

彭拉拉的笔更彻底地**解构了“笔”的物质性：“这支笔正在溶化。塑料笔杆在手心变成温暖的蜡……”笔溶化为光，字化为羽毛，排列成候鸟的形状飞去。最终笔彻底消失，只在掌心留下一个词：“继续”。这已不是关于笔的故事，而是关于书写本身：书写是消耗，是转化，是释放，是传递。笔寻找“所有松开过它的人”，而书写者终将松开笔，让文字飞向它们该去的地方。

这些作品证明：哪怕只有一个句子开头，也能生长出完整的世界。关键在于写作者是否拥有将物件“事件化”的能力**——让静态的笔动起来，让它遭遇人，产生关系，引发变化，承载意义。

五、发现之四：笔作为诗意装置，发明崭新的语言

最令人惊喜的，是那些在语言和意象上进行大胆实验的作品。它们让这次训练从“写作练习”升格为“文学创作”。

何美红的笔“斜插在旧书间，像被故事卡住的骨头”。墨囊里游着未成形的鱼群，“随时准备在纸上破冰”。这里有多重奇喻的叠加：笔如骨头，故事如肉体，书写如破冰，文字如鱼群。这些意象彼此碰撞，生成崭新的诗意逻辑。

黎卓玲的笔尖凝着一点未干的墨，“像折进纸页里的星子”，它让“春衫”二字洇成“软绵的云”，连“晚风漫过窗棂”都沾了“墨色的温凉”。这是通感的高手笔法：视觉（墨）、触觉（温凉）、空间感（漫过）交融，让抽象的“诗意”变得可触可感。

许书铭的笔“刚从昨夜的诗行里逃出来”，许汝桃的笔“似清笛，吹醒一弦回忆”，黄紫彤的笔盖上有“再也回不去的青春的一抹印记”。这些句子本身就如诗行，它们证明了：诗不在远方，就在对日常事物的重新命名中。

而彭拉拉的作品几乎是一首完整的散文诗：“光从指缝漏出，在我的掌心留下一个词：‘继续’。”这句结尾具有宗教启示般的力量，它将书写行为神圣化——不是我们在书写，是书写通过我们发生；笔不是工具，是媒介，是使者。

六、教学启示：为什么是“一支笔”？

这次训练的成功，提供了几个值得深思的教学启示：

第一，限制激发创造。** “一句话”“一支笔”——看似双重限制，实则解放了想象。如果题目是“写一篇关于记忆的散文”，学生可能陷入套路。但“一支笔”提供了一个具体的、可感的支点，让抽象的情感有了附着物。

第二，日常蕴含非凡。训练引导学生重新审视最普通的事物。一支笔可以是什么？是武器（林珍珍的“冲锋陷阵的利刃”）、是乐器（许汝桃的“清笛”）、是魔法棒（张昌梅的笔能让“草坪绿了，野花红了”）、是时光机（朱楚楚的笔连接《呐喊》、四级阅读与考研笔记）。这种“重新赋义”的能力，是文学创作的核心。

第三，形式即内容。“即兴”二字至关重要。它捕捉的是第一反应、第一联想、第一意象。这些未经打磨的原始创作，往往比精心雕琢的文章更鲜活、更真实、更有个人印记。许多作品中的闪光点，恰恰来自那种“不及细想”的直觉。

第四，集体创作形成引力场。** 当几十人围绕同一主题创作，无形中形成了创意引力场。我们可以看到相似主题的变奏（如多篇图书馆拾笔），也能看到截然不同的路径（怀旧、奇幻、悬疑、哲思）。这种集体呈现，让每个参与者都意识到：同一个起点，可以抵达无数个终点。

七、延伸思考：在数字时代，我们为何仍需书写？

在这些作品中，一个隐含的命题浮现：在键盘敲击、语音输入、AI生成的时代，手写一支笔的意义何在？

黄至安说：“有的人笔尖流露的是金砂，有的人流出青墨。有些人的笔尖写出的是丰富多彩的黑，有的人的笔尖把猩红的血渗在白纸上。”这提醒我们：书写不只是信息传递，更是**身体在场的痕迹。笔迹的轻重、墨色的浓淡、字形的曲直，都携带了书写者此刻的身体状态与情感温度。

邱紫嫣写道：“原来生活并非一气呵成，那些涂改的痕迹，才是命运最诚实的注脚。”手写的涂改、增删、涂抹，是思考过程的考古层，是犹豫、修正、推翻、重建的见证。而数字文档的“删除”键一按，所有修改史便消失无踪。

梁楚的笔“写下的都是我曾想说却从未出口的话”。张欣怡的笔“写的每个字都会让屋子里冷一点”。在这些作品中，书写成为一种**自我治疗、自我暴露、甚至自我施咒**的仪式。笔尖与纸面摩擦的沙沙声，是心灵运作的白噪音。

或许，这次训练最深刻的意义在于：它让学生重新体验了书写作为一种身体行为、一种时间仪式、一种情感炼金术的原始魅力。在效率至上的时代，这种“低效”的手写，反而成为对抗遗忘、保存自我、发明意义的方式。

八、结语：笔未停，故事仍在生长

两个班级，九十支笔，在纸上留下了近百个世界的草图。有的笔封存着高考的汗渍，有的笔流淌着祖辈的脉搏，有的笔吮吸着未寄信的血，有的笔溶化成光羽飞向天空。

这些作品集结在一起，构成了一幅关于“书写何为”的丰富图景：书写是为了记住（对抗遗忘），为了说出（打破沉默），为了连接（跨越时空），为了释放（减轻负重），为了创造（发明新世界）。

这次训练像一次集体冥想，每个人凝视手中的笔——这个最平凡又最神秘的物件——然后问自己：如果这支笔有记忆，它会记得什么？如果这支笔有魔力，它会创造什么？如果这支笔有生命，它会诉说什么？

答案千姿百态，但所有答案都指向同一个核心：**书写，是我们确认自身存在的方式。笔尖划过纸面的每一道痕迹，都是“我思故我在”的当代证明。**

在这些年轻写作者的笔下，我们看到了文学教育最动人的面貌：不是知识的灌输，而是灵感的点燃；不是技巧的培训，而是心灵的解放；不是范本的模仿，而是自我的发现。

一支笔可以很小，小到能夹在耳后，小到会从指缝滑落。一支笔也可以很大，大到能装下一个人的青春，一个家族的史诗，一个文明的记忆，甚至一个宇宙的星光。

而这次即兴创作告诉我们：只要还有人在书写，故事就永远不会结束。笔尖上的星辰，将继续在无数个夜晚，照亮无数张白纸，写下无数个“继续”。

后记：所有引用的学生作品，均来自23级汉语言文学两个班级的课堂习作。为保护学生隐私，评分细节已隐去，但每个闪光的句子都被郑重对待。谨以此文，致敬所有在纸上种下星辰的年轻写作者。你们的笔，正在改变世界的重量。

2025.12.4 好几个意思！

今年冬天到底怎么了？

明明已经12月了，窗外却连一片雪花都没见着，这天气简直让人怀疑是不是过了一个假冬天。

早上出门时，冷风确实吹得人缩脖子，但抬头看看灰蒙蒙的天，总觉得少了点什么。

往年这个时候，朋友圈早就被雪景照片刷屏了，今年却清一色在抱怨"冬天不像冬天"。气象局最新预报说，2025年12月可能会比往年更暖和，看来今年想堆雪人得再等等了。

这种天气变化让人心里空落落的。记得小时候，每到12月就盼着下雪，现在连这份期待都变得奢侈。气候变化带来的影响，正在一点点改变我们对季节的认知。那些关于冬天的记忆，会不会以后只能存在于老照片里？

说到记忆，最近发现读书笔记真是个好东西。以前总觉得记笔记浪费时间，现在才明白好记性不如烂笔头。关键是找到适合自己的记录方式，有人喜欢手写，有人习惯电子文档，形式不重要，重要的是能把知识真正装进脑子里。

最怕的就是读了一堆书，合上书却什么都不记得。后来学了个笨办法：每读完一章就停下来，用手机备忘录记几个关键词。等整本书看完，这些关键词就像路标一样，能帮你把整本书的脉络串起来。

整理笔记也有讲究。别急着把所有内容都抄下来，先问问自己：这本书最打动我的是什么？三个月后我还会记得什么？只记这些就够了。多余的细节就像冬天的落叶，看着热闹，风一吹就没了。

现在回看去年冬天的读书笔记，发现当时觉得重要的内容，现在看反而没那么关键。倒是随手记下的一些小感悟，隔了这么久再看特别有味道。所以说笔记不在多，而在精。

天气异常，生活节奏被打乱，但读书这件事反而给了人一种奇怪的安定感。窗外没有雪，书里却有四季。最近重读《瓦尔登湖》，梭罗笔下那些关于冬天的描写，反而成了这个暖冬里最清凉的慰藉。

或许我们该学会适应这样的变化。冬天不再意味着皑皑白雪，读书也不再需要正襟危坐。找到适合自己的方式，才是应对变化最好的办法。就像整理读书笔记，有人喜欢用彩色标签，有人习惯画思维导图，管用就行。

天气预报说接下来可能还是不会下雪。但换个角度想，这样的冬天也有它的好处。至少出门不用裹成粽子，晨跑的人多了，公园里晒太阳的老人脸上笑容也多了。每个季节都在以自己的方式给予我们馈赠，关键是要学会看见。

读书笔记也是一样。有人用它备考，有人靠它谋生，但更多人只是单纯想留住阅读时的感动。在这个信息爆炸的时代，能静下心来把一本书读透，把几个真正有用的想法记牢，反而成了最奢侈的事。

天气会变，季节会变，但有些东西永远不会变。比如对知识的渴望，比如对冬天的期待。即便没有雪，我们依然可以围炉夜话；即便记不住整本书，那些真正触动心灵的句子，一定会留在记忆深处。

说到底，无论是反常的天气，还是读书的方法，都在提醒我们一个简单的道理：适应变化，但不要丢失自我。冬天可以不下雪，但不能没有冬天的味道；读书可以不做笔记，但不能没有思考的过程。

站在窗前，看着没有雪的12月，突然觉得这样的天气也挺好。至少提醒我们，生活中没有什么是理所当然的。就像读书时记下的每一个字，都是我们与这个世界对话的证据。