一篇文章轻松搞定《爱德华大夫观后感心理》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-12-08 06:26

写作核心提示：

写一篇关于《爱德华大夫》（Psycho）的心理观后感，需要关注以下几个关键事项，以使文章深入、有见地且符合心理写作的规范：
"1. 明确核心心理主题："
"识别电影中的心理学元素：" 《爱德华大夫》是心理惊悚片的经典。你需要准确识别并深入探讨其中的核心心理主题，例如： "身份认同危机 (Identity Crisis)：" 爱德华大夫的真实身份是什么？他如何混淆了自己的角色和过去？ "创伤后应激障碍 (PTSD)：" 他是否因过去的战争经历（或类似创伤）而产生了解离、记忆混乱或人格分裂？ "防御机制 (Defense Mechanisms)：" 他如何使用否认、投射、移情、分裂等心理防御机制来应对现实和内心的恐惧？ "真实与幻觉/解离 (Reality vs. Illusion/Dissociation)：" 电影中现实与幻觉的界限模糊，这是如何体现的？观众如何区分？ "精神病理学 (Psychopathology)：" 对爱德华大夫的精神状态进行客观分析（避免过度拟人化或简单标签化），探讨其症状、可能的精神疾病诊断（注意这只是基于电影的推测）及其表现。 "移情 (Transference)：" 病人、护士以及观众如何将情感投射到爱德华大夫

睡不着｜《独自在夜晚的海边》：梦的唯一现实是自己

编者按：如果你“不想睡”或者“睡不着”，欢迎继续阅读。

这里或许有个文艺片，这里或许有个恐怖片。不知道你会闷到睡着，还是吓得更睡不着。

今晚聊聊现实与梦境。

单就结构和主题来看，《独自在夜晚的海边》可以算是洪尚秀近年作品中最乏善可陈的一部。然而，加上婚外恋私奔的新闻，且新闻的女主角金敏喜又成了这部电影的女主角，扮演的角色恰恰是一位跟导演发生婚外恋的女演员……这些耸动效果的叠加，为读解这部电影频添了许多趣味。

费里尼说：“我了解自己不是被当作导演，就是被当成疯子。身为导演的一项权利就是：你被允许做梦。”而洪尚秀导演行使这项权利的方法是：允许角色做梦。

在《不是任何人女儿的海媛》里，海媛在梦境中见到了崇拜的演员简·伯金，也看到了不伦恋的对象在她把两人的关系告诉自己朋友后的反应。在《自由之丘》里，主人公森在梦境里与偶遇的咖啡店老板娘产生露水之情，最后又与失联的恋人喜相逢。

《独自在夜晚的海边》看似是洪尚秀走得最远的一次——在100分钟的片长中，梦境占据了95分钟，但其对梦境的呈现远较前两部来得荒诞。我们都有这样的经验，许多匪夷所思的事，在梦里会显得理所当然。正是借助这样的通识，通过黑衣人在异国的海边背起主人公英熙，以及在江陵的酒店阳台上擦拭玻璃又被其他人视而不见的画面，洪尚秀反复提醒着观众：这只是一场梦。

至于他这样做的原因，可以有多种解释，可能是在表达这些所谓恋情的纠葛无非就是黄粱一梦；也可能是将围观他的绯闻的观众与电影的观众重合，传达出：你们所闻非实。

然而，相比之前的两部，梦境在《独自在夜晚的海边》里的作用变得单一而乏味。

在《不是任何人女儿的海媛》里，因为现实与梦境的对照，海媛的不伦对象的虚伪和懦弱暴露无遗，她也得以正视心知肚明却想要逃避的现实。

而《自由之丘》的妙处在于梦境与现实的边界模糊不清，无从判断森究竟和咖啡店老板娘发生了肉体关系，还是维持着一起喝酒的朋友关系，爱情和欲望孰胜孰负到最后仍是个谜。所有这些都能触动观众自发地思考主人公的境遇与选择。

而在《独自在夜晚的海边》里，所有影像的呈现都是作为梦境主体的英熙的单一视角：她玩够了帅哥，却因为跟其貌不扬的已婚导演真心相爱而遭受非议，不得不远赴海外避风头；她的已婚或者找到伴侣的朋友，或承受孤独，或失去自我；她的演技备受赞赏，却因丑闻的影响无法得到好的工作。

因为没有现实或者他人的视角作为参考，整部电影有点像是一个人的宣泄和宣言。从这个角度看，说洪尚秀和金敏喜想借这部电影来洗白，确可成立。

在洪尚秀过去的电影里，他都能保持一种局内人和局外人的双重姿态，尤其是在他火力全开嘲讽男同胞的时候。可能是因为这次爱得热烈，终于陷入当局者迷，表达得过于迫切和直白，其实技巧再高明一点，“洗白”的陈词会更有说服力。

说整部电影没有现实的参照似乎也不确切，梦境往往能反映一个人最真实的心境。不论是洪尚秀的前作，还是七十多年前的《爱德华大夫》，抑或是被视为神片的《穆赫兰道》，但凡影视作品中涉及梦境，都无法超脱弗洛伊德的认知范畴，皆反映潜意识的心理过程，都是对自己最透彻的直视。《独自在夜晚的海边》也不例外。

从英熙与前后三组朋友的对话中，可以看出她的本我、自我与超我的交战。以汉堡为背景的故事，显然是反映她想要逃避当下的大环境。她对着婚姻不幸的朋友说：“我想要的不过是活得像我自己，不会动摇，不管发生什么事，都可以活得像自己。”这是本我的基本诉求。而美丽、演技好、惹人疼，这些从朋友口中说出的赞美，其实是她希冀从他人那里获得的认可。

而她清楚导演有孩子，“孩子可是很强大的”，又无法确定他是否会赶来异国找她。这表明她对这段感情的信心不足，导演无法完全满足她情感上的需求。

于是，代表母性形象的温柔、贴心的女性朋友，便成为她转移爱恋的客体。所以，不论是异国的姐姐，还是江陵的姐姐，她都会对她们说：“一直待在一起吧。”

如果洪尚秀的工作方法真如外界所言：没有剧本，只有大纲，很大程度上借助演员的临场发挥。那么，英熙的心路历程或许就是金敏喜的心路历程，这段轰轰烈烈的爱情恐怕还是会如很多人所预想的，无法以幸福收场。

金敏喜与洪尚秀。金敏喜凭借此片获得了第67届柏林电影节影后桂冠。

读马克吐温《爱德华和乔治的故事》有感

曾经听到过一个段子，是说男人有两大爱好，一是引诱良家妇女下水，二是解救风尘女子从良。

意思是，男人碰到正派单纯的女孩时，喜欢引诱她们走上一条不正轨的道路；而面对失足女子的时候，又往往会产生怜悯关爱之心，希望帮她们重新走上正轨。

这句话意在嘲讽男人的两面性，即面对人性与道德之间的矛盾心理。

今天读了美国作家马克吐温的短篇小说《爱德华·密尔士和乔治·本顿的故事》感慨颇多，深深体会到现实生活中普罗大众所存在的另外一种两面性所造成的危害性，不吐不快。

故事是说爱德华和乔治两个孩子均自幼失去双亲，同时被一对善良的夫妇领养，从小生长在同一个环境，接受养父母同样的教育，一直被灌输着“只要你们始终保持纯洁、诚实、冷静、勤奋、体谅别人的品性，就可能拥有成功的人生”。但是两个孩子的成长过程、性格却大相径庭，结果也是天壤之别。

爱德华·密尔士一直遵循着父母的教导，恪守着道德规范，成为了一个循规蹈矩逆来顺受的好人。

而乔治·本顿却因一次又一次地破坏道德规范的束缚，变成了一个坑蒙拐骗、游手好闲、吃喝嫖赌的恶人。

文章的重点不在于此，不是说相同的教育为何会有不同的成长，而是最终的结局很悲催。

爱德华·密尔士一生恪守职责、纯洁善良却过着困顿不堪的生活，历经磨难后还未得好死，最后因遭乔治·本顿抢劫而杀害。墓碑上镌着这样一句铭文：“要纯朴、诚实、冷静、勤奋，并体谅他人，这样你就再也不会——”

乔治·本顿一生作恶多端，却因一次次虚假的忏悔反而受到了人们的极大地关注和帮助，尽管最后罪有应得死了，却也收获了鲜花和掌声。有一个时期，他的坟上每天都摆有鲜花；墓碑上，在那一只手举向天空的雕塑下，镌有这样一句：“他英勇奋斗一生。”

现实社会中总是存在着大众对真正的好人也就是恪守道德理法的人视而不见，对他们的贡献和善良视作理所当然，一旦有了一丝违反却立即大加口诛笔伐，必欲除之而后快。单位中也总有这样的好人、老实人，总是被别人指使着做许多本不属于自己职责范围内的工作，非但没得到别人的感激和尊重，甚至还会被欺辱和指责。

而对于像乔治这样劣迹斑斑的人，却总能得到社会及他人的广泛关注，不但过着衣食无忧的生活，甚至犯了罪，也有组织、群体为其求情，并在减刑出狱后还能被介绍得到更好的工作。

为什么会出现这样的结果？从古至今，从中到外都不乏这样的事例，的确值得思考研究。

这种不可思议的现象之所以一直存在，可能是出于人性的弱点，一种自私卑劣的虚荣心在作怪。也就是潜意识里人们会忽略那些循规蹈矩的人，认为那是他们理所当然应该做到的，不需要自己的帮助或是帮助了他们并不能为自己带来任何好处。反而更愿意帮助关照那些不如自己比自己弱小或是存在诸多劣迹的人，从而在改变、帮助或是挽救他人的过程中享受到心理上的快感和自己更具社会价值的优越感。

总之，不管社会如何演变，我的人生理念就是“但行好事，莫问前程”，自认为自己是个善良的好人。只是经历了半世岁月的洗礼之后，明白了善良本没有错，但今后的善良要略带锋芒而不可太廉价。