秋思古诗的读后感如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-12-08 13:41

写作核心提示：

写一篇关于秋思古诗的读后感作文，需要注意以下几个关键事项，才能使文章有深度、有感染力：
1. "深刻理解古诗内容与主旨 (Deep Comprehension of the Poem's Content and Theme):" "逐字逐句翻译：" 首先要准确理解诗歌的每一句意思，包括字面意思和深层含义。注意诗歌中使用的意象（如秋风、落叶、寒鸦、孤灯、明月等）及其象征意义。 "把握核心情感：" 明确这首诗抒发了什么样的“秋思”。是思乡、怀人、孤独、忧愁、感时伤怀，还是带有哲思的萧瑟感？秋思的具体内涵是什么？ "了解背景：" 如果可能，了解诗人创作这首诗的时代背景、个人经历（如贬谪、流离、思念亲人等），这有助于更深入地理解诗歌的情感和意境。
2. "选择合适的切入点 (Choose a Suitable Angle):" "避免泛泛而谈：" 不要试图涵盖诗歌的所有方面，选择一两个最触动你、最想深入探讨的点。例如，你可以重点分析某个意象的运用、诗人情感的层次、诗歌的语言特色，或者诗人情感的普遍性。 "结合个人体验：" 思考这首诗触动了你怎样的情感或联想？

张籍的一首《秋思》，只有28个字，却写出了最深的思乡之情

“秋思”是诗词里很常见的一种诗题。李白、白居易、杜甫、陆游……几乎所有的大诗人都写过，其中，马致远的《秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯”最为家喻户晓；刘禹锡的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”最积极，最振奋人心。

关于秋思的诗，有的悲怆、有的高亢、有的落寞、有的忧愁，这些千姿百态的诗词汇成了多姿多彩的秋思画卷。古代人伤春悲秋，关于秋天似乎都带着稍许的悲伤，秋思也就有了淡淡的忧伤。中唐诗人张籍也写过一首《秋思》，这首诗只有28个字，却小巧精辟，算是秋思长卷中的精品。

《秋思》 唐·张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

题目交代了诗歌主题，写的就是思念之情。秋风乍起，秋意凉。张籍远在洛阳供职，远离家乡亲人。秋风一起，徒增思乡之情。这种情思，千古同悲。在那个没有电话和微信网络的时代，一封家书传递了所有的感情，是情感沟通的主要纽带。张籍也希望一纸书信能够带去他对亲人的思念。开始动笔，他却心潮澎湃，思绪万千，不知如何说起，他把最想写的话都写在了家书里，千言万语，又怎么能写得尽自己的情感呢？信写完了就要邮寄了。

可是信要寄出去的时候，张籍却觉得还有很多话要说，于是又把已经封好的信拆开，又加上了几句话。这不是古代人的强迫症，而是因为有太多的话想要说，有太多思念没有表达。一封家书包含了太多的内容，不是一两句话就能够写完的，总觉得意犹未尽，言不尽意。所以这样拆了写，写了拆，反反复复。就是这样的一首小诗，言辞恳切，表达了寻常人最朴实也是最感人的情感。

关于秋思的内容，题材实在是太多了，而张籍选择了一个独特的视角，他将自己的感情展现在一件小事中，通过写信这件看似简单，却意义重大的事情，将人们的思乡之情表达出来。每个人都写过信，一封普通的书信，两端连接的却是最珍贵的真感情，正所谓“家书抵万金”。一首诗联系起了不同时代的人，一封家书也激起了每一个人的思乡之情。

这首诗言简意赅、浅显易懂，不需要很费力就能明白其中的意思。平实却不平淡，也是诗歌中难得的佳品，让人读后感同身受。张籍本人也是一个下功夫，爱琢磨的诗人，他是杜甫的忠实脑残粉丝，已经到了痴迷乃至痴狂的阶段，他对杜甫的诗反复琢磨，甚至还做出了将杜甫的诗烧掉再拌上蜂蜜，每天吃三勺这样的奇怪举动。

他觉得吃了杜甫的诗就能够学到杜诗的精华，虽然这种方式荒诞可笑，但这也足以见得他对于诗词的迷恋和刻苦钻研。而这首《秋思》，也足以看出他的写诗水平，只有28个字，却短小精悍，写出了秋天的思念。

以《天净沙·秋思》为例谈谈怎样做好诗歌鉴赏题？

马致远的《天净沙·秋思》恐怕是我们最熟悉的元代散曲了。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

流传千古，大家都觉得好，那究竟好在什么地方呢，为什么好呢？我们来赏析一下，同时借此来谈谈诗歌赏析的正确姿势。

1.从内容方面理解，这首散曲的主旨已经在题目中表明了，就是“秋思”，而且最后一句“断肠人在天涯”已经很明白了。当然不能说表达秋思就美，表达秋思的诗词多了去了。

2.从手法上看，主要就是名词的罗列，说得高大上点，这叫“列锦”或者叫“意象并置”，这算是有点特色，但运用这种手法的诗词也不少，还有很多平庸甚至俗不可耐的作品。比如同样是元代的名家，同样的散曲，同样的题目，写同样的内容：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”但总觉得差了几个等级。这也不是关键。

3.你也可以说是情景交融。前三句写景，九个意象，如何构成一幅完整的秋日图景，表现出秋日乡思。但情景交融也是诗歌常用的手法，选取典型的富有秋天特色的景物，表达凄凉之情的诗词也很多，为什么这首影响如此之大，我们读后感受如此之深、如此有艺术魅力呢。

4.当然，你也可以说意象选择精心，尤其是“古道西风瘦马”三个意象，都是表现漂泊游荡的意象，有很强的暗示性，这固然很精心，也是超出刚才说的白朴那首的地方，尤其是“古”“西”“瘦”三个词的修饰，尤其出色。但意象的精心选择在别的诗词中也并不罕见。

也就是说，我们读了这首散曲，知道它表达的是“秋思”的主题，得出“名词罗列”“情景交融”“意象的选择”手法的结论，还不能算真正理解了作品。

关键在哪里呢？关键在“夕阳西下”。从结构上看，这一句是承上启下的过渡句。顺便说一下，承上启下和情景交融一样也已经成为教学中的标签了，学生背会了标签总觉得就算是读懂了文学作品，这是目前非常糟糕的一个现象。这里是怎样承上启下的呢，上承前三句写景，下启末一句抒情，即由景语转到情语。

但如果我们仅仅理解到这个层次，就理解得过于浅了。“夕阳西下”在这里，还有四个更重要的功能。

第一，着色功能。前三句写景，有了“夕阳西下”的笼罩，才成为统一的景色，景象才和谐地成为一个整体，形成格调统一的意境。就像绘画的着色；就像美图时，一设置成某种光线，照片马上就发生了惊人的变化。这在摄影和绘画里是比较常见的，从这个角度来说，艺术的确是相通的。白朴的作品列举了那么多景物，缺少的正是这一笔，于是意境的高下立现。

第二，聚集功能。夕阳西下，一下子把这个秋景变得阔大，最后镜头聚焦到一个人，而他的构图背景是茫茫的天涯，画面感十分鲜明，如在眼前，因此而格外悲凉。

第三，联想功能。我们的潜意识中，“夕阳”代表着回家，所谓“日出而作，日入而息”，这是我们的共同的文化联想，看到夕阳就想到该回家了。这就一下从眼前的空间感，换到时间，给人时间上“该回家”的紧迫感，而散曲中的游子却不能回家，不仅不能回，家还远在天涯，这有极大的反差和错位，是不是特别让人伤心，让人肠断。

第四，强化功能。第一句“枯藤老树昏鸦”和第三句“古道西风瘦马”，给人的感受是凄凉和萧飒，景物基调是一种冷色调；中间第二句“小桥流水人家”，却给人温馨的感受，显然属于暖色调，这两种截然相反的景物怎么能组合在一起呢？这种组合背后的创作依据是什么呢？第二句“小桥流水人家”渲染了家庭团圆的温馨场景，正是主人公的理想和愿望，而同样的“夕阳西下”的背景下，人家“小桥流水”，我却远在“天涯”，不仅没有小桥流水人家的安逸，甚至不如栖身老树的昏鸦，这里就强化了这种反差，何等凄凉，于是水到渠成地逼出了游子的一声长叹：“断肠人在天涯。”

古诗鉴赏的关键在于两点：一个是能不能理解诗的意思，另一个是能不能感受到诗歌的美。

目前教学中还是存在过于强调识记术语的现象。术语概念，是帮助我们理解和感受诗歌的工具，不能本末倒置，把诗歌的鉴赏变成术语和套话的背诵。

细读诗歌，我们既要注重理解，也要注重感受。既揣摩词和句意思，也要有对整体意境的感受。这样才能更好地鉴赏诗歌。