如何写《有关京剧的作文》教你5招搞定！（精选5篇）

更新日期:2025-12-18 20:56

写作核心提示：

写一篇关于京剧的作文，可以遵循以下步骤和注意事项，并附带一个范文示例。
"写关于京剧的作文注意事项："
1. "明确主题和中心思想：" 你想写京剧的哪个方面？是它的历史渊源、独特的艺术形式（唱、念、做、打）、丰富的行当、服饰妆容、文化意义，还是它作为非物质文化遗产的价值？ 确定一个清晰的中心思想，围绕这个中心展开论述。
2. "收集充足的信息：" "基础知识：" 了解京剧的起源（融合了徽剧和汉剧等）、四大行当（生、旦、净、丑）、基本表演程式（唱腔、念白、做功、武打）、主要脸谱的含义、经典剧目等。 "深入细节：" 可以选择一两个具体的方面深入挖掘，比如某个行当的特点，某出经典剧目的故事和表演亮点，或者京剧的传承与创新问题。 "可靠来源：" 信息应来自书籍、权威文章、纪录片或博物馆等可靠渠道。
3. "结构清晰，逻辑严谨：" "开头：" 吸引读者，引出京剧。可以开门见山介绍京剧，也可以从个人经历、欣赏感受或文化意义入手。点明文章主旨。 "主体：" 分段论述。

京剧：有温度的传承

有人说，京剧是童话里的水晶鞋，可以让普通的灰姑娘刹那间变得光彩照人。如果没有学习京剧的经历，我可能还是那只怕羞的丑小鸭。

小时候，爸爸妈妈带我去颐和园德和园大戏楼玩儿，指着“德和园”大匾告诉我：这是古时候演京剧的地方，京剧能带你走进传统文化，了解历史，还能培养多方面的文化素养。这恐怕就是父母送我学戏的初心吧。

2011年4月16日，8岁的我第一次来到于淑敏老师家拜师，当时我身高只到于老师肩膀。于老师让我发发声，又看我走路的样子，决定收下我。2013年我首次参加“国戏杯”比赛，表演了《霸王别姬》；2015年11月，和表妹赴莫斯科参加中俄青少年艺术节，演出的《天女散花》获得了满堂掌声。初学京剧的小小成功，让我有点儿小窃喜。

学戏如做人。过程中既有很多美丽的音符，也有很多让我难忘的往事。

14岁那年参加“国戏杯”比赛，我选择了《西厢记》里的红娘，因为喜欢这个角色，学的时候很用心，可是，有个高音怎么也唱不上去，多次练习都没有效果，我急了，想打退堂鼓。回到家中，不经意地环顾四周，满墙的京剧奖杯、奖状、道具仿佛一齐向我喊“加油”。那一刻，一股犟劲涌上来，我下决心坚持学下去。比赛将近，我跟着老师一遍一遍把每一个动作都做到位，那个“拦路虎”般的难点高音，也在我上百遍的练习中被攻克了。演出很成功，这让我懂得了“心平德和”与处乱不惊的道理。

故宫大戏楼畅音阁上有一块匾叫“壶天宣豫”。妈妈说，壶天是仙境的意思，而京剧本身就是“壶天胜境”，别有洞天，令人着迷。现在许多年轻人不太喜欢看京剧，但是，如果能稍微了解一些京剧知识，懂得从哪些角度去看一出戏，就会越看越有味道了。当一步步走进去，便会对京剧情有独钟，因为它有永远咀嚼不完的美妙与深邃。

京剧的故事很好看。京剧剧目号称“唐三千宋八百，看不完的列三国”，通过观戏可以了解历史。小学背《长恨歌》的时候，有的地方不大理解，通过表演“太真出浴”，我领略了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的美和诗中“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的情境，学戏帮助我提高了古诗词鉴赏水平。

京剧的表演有味道。有虚有实、很有看头。《拾玉镯》是京剧虚拟化的代表作，老师经常作为启蒙戏教给初学京剧的小学生。剧中主角孙玉娇是个年轻女孩，活泼可爱。我9岁时就学孙玉娇轰鸡、喂鸡、穿针引线做针线活。在台上鸡和针线都没有，全靠演员用眼神和动作表现出来。演员脚下来回跑着小圆场，双手左一下右一下做出往外轰的姿态，眼睛游动看着地上并不存在的“鸡”，这一套动作连起来做，让观众感觉真有一群小鸡被赶出门了。再如《红娘》里小红娘出门查看，见没有人看到小姐进西厢，高兴得跑回来报信，没想到门已经被关上了，她一头碰到门上，手下意识摸脑门，回头用眼神向观众做了一个惊奇表情，又做了一个关门状，然后转回去用手拍门，再止住。这个表演中没有门，头碰到门，一揉一拍，全靠演员用虚拟方式表演出来。

京剧的内涵很丰富，集中体现中国传统文化中的忠孝节义、礼义廉耻。有的剧展现对真善美的追求，如《金玉奴》；有的传扬忠义孝道，如《赵氏孤儿》；有的表现对美好生活的期盼，如《西厢记》；有的是对忠君爱国的鼓励，如《岳母刺字》；还有对官员刚正不阿的歌颂，比如《铡美案》。

我的老师于淑敏有几十年的演艺历练，退休后,在梅葆玖先生的建议下,怀着对京剧的传承和热爱普及京剧艺术。除了教我们认真学戏,于老师还教我们认识京剧的博大精深，她告诉我们，京剧塑造的舞台形象是对中国女性最完美的演绎。

艺术氛围浓厚的家庭给了我极大的影响。我们家每个人都喜欢看戏，不仅喜欢京剧，还喜欢黄梅戏、评剧。我对京剧的热爱，得益于老一辈的引领和传承。

姥姥说，太姥爷戎马一生，是一个京剧票友。太姥爷经常唱白脸曹操、董卓等角色。他嗓子好，声音宏亮，唱得特别准，道白吐字清晰。有一次太姥爷带姥姥去看他唱戏，太姥爷演《捉放曹》中的白脸曹操，怒冲冲抽出剑来杀人，杀完后太姥爷把刀很生气地插入刀鞘，结果太过着急没插好，刀掉地上了，看戏的都笑起来，姥姥觉得很丢人。

我的外曾祖父也喜欢看戏。1953年全家搬到北京，外曾祖父经常带姥爷去吉祥剧场看京剧，姥爷说他属猴，最喜欢看京剧《大闹天宫》，回来常常拿个棍爬上房顶，学孙舞棍，打碎了不少房顶的瓦片，挨了不少骂。

每次听姥姥、姥爷讲他们小时候的故事，我们全家都会笑得前仰后合，一片其乐融融。每到这个时候，我就会想起畅音阁上那块匾“导和怡泰”。京剧的确能带给人们“一团和气，怡悦泰然”，对京剧的热爱也将我和太姥爷、外曾祖父连在一起。所以说，京剧是有温度的传承。

（作者系北京师范大学附属中学高二学生）

《中国教育报》2019年12月06日第4版

青春现场 | 北晚作文小记者团新编京剧《颜真卿》观后感

北晚作文融媒体工作室联合国家大剧院推出“青春现场”栏目，让更多青少年走进剧院，全方位体会舞台艺术的魅力，并分享自己的所见所闻、所思所感。

第一期“青春现场”，同学们观看的是国家剧院与北京京剧院联合制作的新编历史京剧《颜真卿》。这一剧目展现了颜真卿在书法成就之外，作为杰出政治家、军事家的壮烈一生。

铁骨翰墨，正气长存；红尘一梦，戏里春秋。忠魂浩气垂青史，悲歌一曲恸九天。这一次，同学们在舞台上看到了不一样的颜真卿，穿过层层历史帷幕，触碰那亘古长存的风骨。

笔墨风骨 正气长存

谢恒珂

北师大附属实验中学初一（13）班

昨晚有幸观看京剧《颜真卿》，一出戏，一个人，一段史，竟在方寸舞台上迸发出撼人心魄的力量。这部剧不仅以京剧的唱念做打还原了唐代书法家颜真卿的一生，更以艺术的形式诠释了何谓“字如其人，人如其魂”。

颜真卿的《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，但剧中并未止步于展现其艺术成就，而是深入挖掘了文字背后的血性与风骨。安史之乱中，颜真卿的兄长与侄子惨遭叛军杀害，他挥泪写下泣血之作，一笔一划皆是悲愤与忠烈。京剧演员以高亢的唱腔、铿锵的念白和极具张力的身段，将颜真卿的悲痛、坚毅与浩然正气演绎得淋漓尽致。尤其是“哭侄”一折，演员以水袖翻飞、跪步踉跄表现痛彻心扉，台下观众无不动容。

更难得的是，剧中并未将颜真卿简单塑造成一个悲情英雄。晚年他奉命劝降叛将李希烈，面对威逼利诱，他怒斥叛贼，最终慷慨就义。舞台上的颜真卿，须发皆白却脊梁挺直，一句“吾守吾节，死生以之”，如金石掷地，响彻云霄。京剧的程式化动作在此刻化为写意的象征——他的身躯仿佛化作一座丰碑，他的声音仿佛凝成历史的长叹。

这部剧的成功，不仅在于其艺术表现力，更在于它唤醒了当代人对“风骨”的敬畏。颜真卿的书法之所以千年不衰，正是因其人格力量灌注于笔墨之间。京剧以传统艺术诠释传统精神，可谓相得益彰。

戏终人散，余音未绝。颜真卿用一生践行了“忠烈”二字，而京剧用一场戏让我们铭记：唯有正气，方可长存于天地之间。

红尘一梦 戏里春秋

常曜堃

北京师范大学附属实验中学高一年级

红尘一梦，戏里春秋。看京剧《颜真卿》感觉全剧情节紧凑，同时对历史上颜真卿的故事做了艺术化的改动，加入了王倩儿等角色，让故事情节变得更加饱满。

世人皆知兰亭序，几人曾识祭侄文。颜真卿一个人踱步出院的时候，夜已经很深了。墨痕裂空如霆霓，笔锋劈开暴雨。麻笺深陷处，铁骨撞出金石轰鸣。祭侄稿上未干的血，在千年风雪中反复凝结成冰。

鲁公执笔时，总见玄武衔符自洛水来。墨池倒悬星斗，每一滴坠下的苍黑都化作碑碣——那是对着安史叛军劈下的陌刀，是祭奠三十万亡魂的招魂幡。笔锋掠过处，蚕头雁尾竟裂成铠甲鳞片，撇捺皆作弓弦惊啸。长安月照不见颜清臣。唯有墨色漫卷，将忠肝义胆碾成八百里焦土。平原郡的烽火熬干了他的眼睛，李希烈的庭阶却磨不钝那根脊骨。三军帐前，白练高悬如银河倒泻，他最后写下的是：“吾颜氏子孙，死亦当护大唐土。”

如今观帖人只见得墨韵苍古，岂知每一道飞白都是魂魄的裂隙？鲁公书法从来不是墨戏，是披甲执戟立庙堂，是沥胆剖心祭山河。笔锋起落间，总有三十万英灵在纸背嘶鸣。

墨痕终古不灭。纵使纸朽简蠹，那些铁画银钩依然在京剧时空里铮然作响。

（北京师范大学附属实验中学指导教师：郁露）

戏梦浮生

孙婧涵

北京四中高二（2）班

忠魂浩气垂青史，悲歌一曲恸九天。

——题记

幕布拉开，戏梦浮生，歌喉婉转间水袖轻弄。那戏台上光芒万丈的角儿，在科技如潮水的时代间架起了一座穿越古今的桥，让我们窥见了历史上的金戈铁马与人文风骨。

珠翠琳琅，羽衣霓裳，王倩一颦一笑皆牵动人心。豆蔻年华，却有带父歃血为盟的魄力；虽为李熙烈之妻，却有家国大义的胆识。正所谓，白绫三尺，谁言巾帼输须眉？

金缕官袍，鬓染白霜，辗转波折的戏腔怎诉得尽颜公的一生坎坷？我并不想说苦难成就了颜真卿，而是在藩镇割据、风花雪月的晚唐浮华中，苦难清晰洗刷出他的节操。正所谓——伟哉颜公，千秋浩气，书剑忠魂，天地丰碑！

人生如戏，戏如人生，戏曲终了，回首繁华如梦渺，但那一股子不惧不恭、不卑不亢、不软不硬、不热不凉的英雄气概萦绕心间，怎能消散？

铁骨翰墨忠魂在

成佳雨

北京四中高二（2）班

舞台上的锣鼓声渐息，我的心却仍在澎湃。那三尺白绫的决绝，那铁骨丹心的铿锵，那碧血付毫端的悲壮，通过京剧的艺术张力，将颜真卿这个历史人物活生生地立在了我的面前。这不仅是一场视听盛宴，更是一次穿越千年的精神对话。

“老爷倘若不胜，我便用这三尺白绫，伴你同行”——这句唱词如利剑直刺人心。颜真卿夫人简单而决绝的誓言，道出了颜家满门的忠烈。京剧通过这样的细节，将历史书中扁平的人物立体化、生命化了。我看到的不再只是书法字帖上那个名字，而是一个有血有肉、有情有义的真英雄。

最令我震撼的是剧中“博清太守变脸”这一情节。功名全靠一支笔，却能“让出几分功劳去，多出一人保大唐”，这种胸怀与气度，在今日竞争激烈的社会中显得尤为珍贵。颜真卿不是不知权谋，而是选择了大道；不是不懂进退，而是坚守了底线。这种选择，在“文恬武嬉耽安乐”的盛世危机中，更显其价值。

安史之乱后的那场祭侄戏，堪称全剧情感的高潮。“碧血热泪付毫端，祭我颜氏好儿男”——颜真卿将家国之痛融入笔墨，创作出被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》。剧中巧妙地将书法艺术与戏剧表演结合，让我直观地感受到：颜真卿的书法之所以能够千年流传，不仅因为其技艺高超，更因为每一笔每一划都浸透着人格的力量。

“严整刚健、气象恢弘、磅礴敦厚、正大雄浑”——这既是颜体的艺术特征，也是颜真卿的人格写照。京剧《颜真卿》最成功之处，就在于它让观众看到了艺术与人格的统一。舞台上的唱念做打，不仅是讲述一个历史故事，更是在诠释一种文化精神，一种中华民族自古以来就推崇的“铁骨丹心”。

观剧归来，我反复思量：在这个物质丰富却容易迷失的时代，颜真卿给予我们怎样的启示？他告诉我们：真正的力量不在于外在的强势，而在于内心的坚守；真正的成功不是获取多少，而是能够付出多少；真正的艺术不是技巧的炫耀，而是生命的流露。

“风云识劲节，血火铸忠魂，天地英雄气，浩然万古存”。颜真卿的精神通过京剧艺术的传承，在新的时代里继续发光。作为中学生，我们或许还不能完全体会历史的厚重，但这场演出在我们心中种下了一颗种子——对传统文化的敬畏，对人格气节的向往，对家国情怀的理解。这或许就是京剧《颜真卿》留给年轻观众最宝贵的礼物。

墨色里的风骨

瞿子斐

北京四中高二（2）班

坐在国家大剧院的观众席上，看传统京剧的水袖在现代光影里翻飞，新编历史京剧《颜真卿》就这么把一位千年前的唐人，活生生送到了我眼前。这出戏讲的是“书史双绝”的颜真卿，却又不止于讲他，更像是在传统与现代的碰撞里，给我们这些年轻人上了一堂关于风骨与担当的课。

以前提起颜真卿，我只知道他是写《颜勤礼碑》的大书法家，直到看了这出戏才明白，他还是安史之乱里死守平原城的铁血太守。戏里“歃血结盟”“兵员薄卿”这些情节，把他政治家的谋略、军事家的果敢和书法家的雅致揉在一起，让这个历史人物一下子立体了。

当他穿着武生的行头，背后的靠旗随着动作猎猎作响时，我好像能感受到他守城时的那份刚毅；而当他模拟挥毫的水袖舒展开，又能瞥见他在书法里倾注的深情。这种京剧特有的程式化表演，居然把“字如其人，人如其字”的感觉演活了。舞台布景也很有意思，传统的“一桌二椅”和现代光影做的山河战场交织着，一下子就把唐朝那段乱纷纷的历史推到了眼前。

安史之乱的烽火离我们很远，但颜真卿身上的忠诚和担当却离我们很近。他不是盲目的忠，是对家国大义的坚守；他的刚正也不是冲动，是对底线的捍卫。戏里他和王庆儿、韦夫人的互动，又让我看到英雄也有普通人的温情。这些品质，放到今天也不过时。

我们这代人，不用去战场厮杀，但职场上的责任、为人处世的正直、对理想信念的忠诚，不也是一种担当吗？当戏里颜真卿的唱腔响起来，那种“就算万人阻挡也要向前”的决绝，真的能让人在当下的浮躁里静下心来想想，自己该坚持些什么。

这出戏最让我惊喜的是它的“守正创新”。京剧的老底子还在，老生的唱腔苍劲有力，一听就符合颜真卿的气场；但它又用了现代的舞台技术，比如光影做的战争场面，比传统京剧的写意更有冲击力。这种新旧融合，就像颜真卿的书法，既继承了魏晋的风骨，又开创了晚唐的风格。

原来京剧不是只有爷爷奶奶喜欢的老古董，它也能讲现代人听得懂的故事，唱现代人能共情的情感。就像这出《颜真卿》，用老艺术形式，把千年以前的精神，送到了我们心里。

走出剧院的时候，脑子里还回荡着戏里的腔调和舞台上的墨色。颜真卿的书法有筋骨，他的为人有丹心，这出京剧就把这份筋骨和丹心，用我们能看懂的方式呈现了出来。原来经典从不是过时的旧物，它就像一颗种子，在不同的时代土壤里，总能长出打动人心的花，让一代又一代人在里面找到属于自己的精神力量。

风云识劲节 血火铸忠魂

熊浩宇

北京四中高二（2）班

我很庆幸，第一次现场观看京剧，就遇到了如此精彩的作品，新编历史京剧《颜真卿》传统与现代风格的融合易于理解又印象深刻。

“颜筋柳骨”，颜真卿是著名的楷书四大家之一，但在他刚健的笔法背后，映射出的是他的珍贵品性。恰好前两日课堂上，老师提到他可以被称为汉以后堪称儒者代表的四人之一，今日便从戏剧的角度窥探一二。

歃血兵援两节节奏紧凑，个人情感与国家大义合为一处，叙事步步高昂。报捷“让出几分功劳去，多出一人保大唐”则体现颜公舍小为大的浩然正气，与丑角呈鲜明对比。遭陷一节生动诠释了朝堂状况。祭侄一节从文字中走出，将悲愤之情表现得淋漓尽致“为人为官皆无愧，故乡故土胡不归”“碧血热泪付毫端，祭我颜氏好儿男”颜家满门忠烈的情怀也令我动容。最后受命，被囚，传书，伏笔回收巧妙，颜公用生命最终阐释了“儒”的真正价值，达到了可以载入史册的境界。

正所谓：

风云识劲节

血火铸忠魂

天地英雄气

浩然万古存

跨越千年的精神对话

孙浩轩

北京四中高二（2）班

帷幕落下，心中仍回荡着金石相击般的唱腔与新编乐曲的悠远余韵。新式京剧《颜真卿》不仅是一场视听盛宴，更是一次跨越千年的精神对话。

剧中“以形写意”的艺术创新令人叹为观止，演员通过身段的刚柔并济、眼神的收放流转，将书法创作的韵律美感外化为极具感染力的舞台语言。当颜真卿挥毫创作《祭侄文稿》时，我们仿佛亲眼目睹墨汁在纸上奔腾流淌，听到笔锋与纸面摩擦的沙沙声响。同时，舞台背景上投射的墨迹随演员动作徐徐展开，仿佛可见笔墨在纸上奔走呼号，那种悲愤交加的情感冲击力令人动容。饰演颜真卿的演员，嗓音时而高亢激越，时而沙里含金、顿挫如刀，他生动形象地将“颜体”的筋骨质感和士人的筋骨气节合二为一。

这场戏最让我印象深刻的是，这场戏不是单纯的人物生平叙述，它深入挖掘了颜真卿作为文人官员的精神内核。剧中不仅展现其书法艺术成就，更着力刻画他在国难当头时的担当精神。当颜真卿慷慨赴死时，我们看到的不仅是一位书法名家，更是一个将个人才华与家国命运紧密相连的中国文人典型。

走出剧场，颜真卿那“颜君千古”的唱词仍在耳畔回响。这部作品让我们看到，真正优秀的传统文化创新，不是追逐潮流的表面文章，而是要让千年文脉在当代语境中焕发新生。它提醒我们，文化的传承需要坚守，更需要创造性的转化。

一堂生动的历史课

邹遇和

北京四中高二（2）班

新编京剧《颜真卿》以盛唐转衰的安史之乱为开端，展现了一位忠臣烈士的悲壮人生。这部剧作没有拘泥于颜真卿的书法成就，而是将他置于家国存亡的历史洪流中，让我们看到了一个超越文人形象的铁骨忠魂。

舞台上的颜真卿，是平原郡上临危受命、挺身而出的守护者。当战火席卷大唐山河，他毅然肩负起保家卫国的重任。最令人动容的是《祭侄文稿》的呈现环节。这里没有笔墨纸砚的铺陈，只有一位长者对逝去亲人的深切哀思。演员用极具感染力的表演，将家国之痛化作悲怆的唱段，让即使不懂京剧的观众，也能感受到那份穿越时空的悲痛。

剧终部分尤为震撼人心。颜真卿奉命劝降军阀李希烈，明知前路凶险，却义无反顾。这让我想起《宋史》中“慷慨捐生易，从容就死难”的箴言。战场上奋勇杀敌固然可贵，但更需要勇气的是在漫长的时间里坚守信念，在明知结局的情况下依然从容赴死。颜真卿用生命诠释了什么是“从容就死”———在被贬谪的岁月里不改其志，在死亡威胁面前不失其节。这种选择，比一时的壮烈牺牲更需要坚不可摧的信念。

这部剧通过精湛的表演和动人的故事，让我们看到颜真卿不仅是书法大家，更是民族脊梁的象征。他的伟大不在于笔下的楷书多么端庄，而在于其人格如楷书般端正刚直。在当今时代，这种忠贞报国、坚守正道的精神依然值得我们敬仰和学习。《颜真卿》不仅是一出好戏，更是一堂生动的历史课，让我们重新认识了一位真正的民族英雄。

（北京四中指导教师：王志彬）

来源：北京日报客户端