3招搞定《文字博物馆作文》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-12-28 14:56

写作核心提示：

写一篇关于“文字博物馆”的作文，可以是一次参观记，也可以是介绍性的文章。为了写好这篇作文，你需要注意以下几个关键事项：
"一、 明确写作目的和文体："
1. "目的：" 你想通过这篇作文达到什么目的？是记录一次真实的参观体验？是介绍文字博物馆的概况和意义？还是表达你对文字和文化的感悟？明确目的有助于你确定文章的重点和风格。 2. "文体：" 确定是记叙文（侧重参观过程和感受）、说明文（侧重介绍文字博物馆的展品、历史、功能）还是议论文（侧重探讨文字的重要性、博物馆的价值等），或者结合多种体裁。
"二、 精心构思，确定中心思想："
1. "核心主题：" 围绕“文字博物馆”这个核心，你想表达的核心思想是什么？例如：文字的演变历程、文字的神奇力量、博物馆作为文化传承载体的作用、科技发展对文字形态的影响等等。 2. "选材：" 根据中心思想，选择最能支撑观点、体现主题的材料。如果是参观记，选择印象最深刻的展品、场景或人物互动；如果是介绍性文章，选择最具代表性的展品或信息。
"三、 写作过程中的注意事项："
1. "内容翔实具体：" "如果是参观记："

我的驴行日记——濮阳博物馆

2025年6月6日，早上6点半起床，7点用过早餐后，8点30去了糖烟酒博览会，商品很多，也有让客人品尝的，只是天气太热，卫生情况真是不容乐观。

第一次见到了箜篌这种乐器，原来只在书上听说过，这次见到一个身着汉服的帅哥在演奏，琴音蛮好听的。

还是第一次看到易拉罐式的白酒，还有各种包装奇特的酒品。

想到昨天游玩的地方不尽兴，在网上查了濮阳博物馆不错，我们几个就约定去了濮阳博物馆。

濮阳博物馆位于濮阳市开州路与黄河路交叉口东北角，远远望去，高大的穹形圆顶建筑显得古朴庄严。

展览共分三个部分：星火燎原---濮阳中共党组织的建立与早期革命运动，浴血抗战---党领导濮阳人民进行抗战的辉煌岁月，夺取胜利---党领导濮阳人民全力以赴支持解放战争的壮举，反映了新民主主义时期濮阳地区的革命历史。

第一层是“三李”精神展览厅。展示了当代濮阳涌现的先进典型，李文祥、李连成、李全芳的事迹。旨在弘扬“以坚守信念，淡泊名利。吃亏奉献，务实创新。忠诚履职，爱岗敬业”为内涵的三李精神。

第二层是濮阳历史文化陈列厅。该展厅主要分为千年龙迹、龙寓呈祥、华夏龙都三个板块，主要通过文字以及图片展示历史上各个时期的龙纹以及有关龙的历史传说等。

展示了出土的瓷器，陶器，玉器以及6400年前的贝壳龙虎图案；汉武帝治理瓠子河决口并赋《瓠子歌》雕像。曾一行、仓颉、商鞅、吕不韦等历史名人事迹。第三层为民俗馆。展示了濮阳历史上的衣、食、住、行、婚嫁风俗、日常用具等。

另外馆内还设有木版画展，皮影戏服体验馆。

濮阳博物馆还是不错的，又是免费的，还有扫码听解说。

12点回到博览会现场，说的博览会管客户午饭，由于商家没有准备好，导致现场乱糟糟一团，我们一行只是胡乱在博览会吃了一点东西。

下午3点半返程，晚上7点20到家。这次出行，最深的体验就是天太热，天热要去凉快的地方，这样的热闹还是不凑的为好。

线路：濮阳——禹州

行程约4公里

A费99，交通30元

在守望与破圈之间——一个京剧从业者的观察与思考

作者：王珮瑜

最近这些年，我常常被问到一个问题：“你为什么要做那么多‘不务正业’的事？不好好唱戏，折腾这些干嘛？”

每当遇到这样的疑问，我总会先扪心自问：我有没有不好好唱戏？有没有因为上了综艺、做了视频节目、写了书、教了学，增加了社会活动，而废掉了武功？

摸着良心说：武功并没有废，但精力和时间肯定要作平衡，做什么不做什么也需要进行取舍。

我在读梅兰芳、周信芳、荀慧生等大师的回忆录和日记时，特别感慨，他们正当年时，比我们可忙多了。基于这个推断，我想梅兰芳、周信芳等大师如果活到今天，应该比我们更懂得拥抱互联网、拥抱不确定、走在时代的前沿，而不是关在屋里闭门造车，自思自叹。

当然，京剧的传承，第一要务一定是守正。这个“正”，是技艺的精纯，是规矩的严谨。年轻时的我，一心膜拜余叔岩先生，力求唱像、唱准、唱对。直到今天，我也未敢荒废“唱念做打”的基本功，坚持定期学习、复排整理演出传统骨子老戏，一方面是我个人条件的局限，在过去的二十年里，演传统戏肯定更适合我的。但走到今天，我深刻的体会是，只守传统，也是不够的。我们要坚定地创新。

创新可以是内容本身，也可以是传播方式，但创新一定是要自然发生、自然流淌。有朋友说：京剧就应该进博物馆保护起来。但博物馆本身也在创新变革，也在数字化，也在文创化，也在变网红，也在融入老百姓的生活中啊！所以，不要把传承与创新割裂开去看，它们本就是一体两面。在多年的实践中，我意识到，传承是根，传播是翼。如只重传承，容易孤芳自赏；而只求传播，又会流于浅薄。必须让两者深度融合。

近年来，很多戏曲演员纷纷投身在网络传播中，获得了很好的效果。我们很多优秀的青年演员，功底扎实，有想法，有热情，有颜值，也有网感。但在过去单一的平台和机制下，限制了他们的发展。自媒体时代，很多有能耐的人出来了，我们必须承认，它终结了“绝对权威”。如果说戏曲的传承与传播同样重要，那么内容与流量也同样缺一不可，大可不必割裂开来，好玩意儿不怕没人喜欢。

这时代变得太快了，经常是才会学一个技能，很快就被下一个新技能取代，有时感觉手忙脚乱，措手不及。越是这样，我越觉得我们作为传统艺术从业者的价值才被真的推到了市场面前。今天的影视作品、音乐作品、游戏作品、文创周边、甚至餐饮行业，哪一个行业能完全脱离了传统、非遗、戏曲这些关键元素进行创作呢？同时，当我们的存在感越来越强的时候，就越需要警惕，问问自己：我们是主角，还是背景和陪衬？

戏曲行业的全面复兴依然任重道远。我和团队在不断地探索、思考，规划未来。

戏曲人要继续深度拥抱互联网。

上个月，我开了新的直播节目《珮瑜请坐》。这是专门为戏曲同行提供的一个发声平台，可以聊一聊戏里戏外的真知灼见，戏曲同行抱团取暖，让更多人听见我们的故事。11月8日首场直播数据：34万＋的观看人数，5700＋个评论，50万＋点赞。作为纯内容的直播，这个数据，确实非常惊人了。

但无论如何，我始终牢记，科技只是手段，内容才是核心。如果一定要问，我是看重内容本身的质量，还是更看重流量效应，我想说：如果做得到，这两个我都要！这档新节目促使我大量阅读京剧相关史料，做笔记，单场直播的素材类文稿写作不少于两万字。我们没有额外资金投入在直播节目里，所以我既做主持人，也做主讲人，同时还是编剧和撰稿人。而每一位请进我直播间的同行和老师，也都满心敬畏地参与在其中。

戏曲要回归教育，从娃娃抓起。

这是一句大家听了很多年的口号，好像每个行业每个领域，都要从娃娃抓起，娃娃们可真累。到底怎么抓？抓成什么样？都值得我们深入研究。娃娃的背后是一个个家庭、一所所学校，我们开展“京剧进校园”，不能只是去演一场戏就走，如何让孩子们不只是看热闹，更能看门道，进而自己产生兴趣，是需要做一些设计的。我笃信好的教育是影响是渗透，不是说教，更不该是应付，老师眼里有光，孩子就会信。

这些年我创办的瑜音社京剧小科班，给孩子上课的同时，更熏陶家长，让每个娃娃的家庭都有可能成为潜在的京剧爱好者，过程中，孩子们顺便拿到一些成果和奖励。我们设计了各种京剧课程，举办阶段性的公益演出，还有原创微京剧代表上海出征，荣获了2025年度全国小梅花称号；鼓励以戏带功，教学相长，在实践中培养娃娃们对京剧的热爱与敬畏。小科班开办初期，我发愿，要在未来五年到十年期间，培养500-1000个京剧小接班人，现在四年过去了，开出了三个校区，目前在读120名学员，参加过瑜音社课程的孩子和家庭，已经超过了500组，但仍需要社会各界共同来支持和呼吁——“京剧其实很好玩”。

需从源头上完善专业戏曲人才的培养机制。

从戏曲学校招生，招什么样的生源，请什么老师教学，到进入了专业院团实行什么样的人才培养模式，都需要深刻思考并付诸实践。我们需要摒弃旧戏班的糟粕，但同时要尊重这个行业发展的基本规律。必要的时候，戏曲学校和戏曲院团，就要实行“一人一策”的培养模式，有潜力成角儿的就往角儿的方向去培养引导，能成为好老师的就往好老师的方向去培养引导，让年轻人都能看到希望，各有奔头，愿为自己、为行业去奋斗。

这条路并不容易，都说唱戏的是“手艺人”，没错，走到今天这个时代，还得有点方法论，所以我们要去做“传播者”。当我们完成了传统与时代的和解，观众才能通过我们，触摸到京剧的温度。在这个过程中，戏曲和从业者也将获得新的生命力，这是一种双向奔赴——传统奔赴未来，时代回望经典，每个人都是主角。

（作者为上海京剧院国家一级演员，余派传人）

《文汇报》（2025-12-24 11版）

来源： 文汇报