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更新日期:2026-03-18 03:27

写作核心提示：

《梵高传》：没有一种人生不辛苦，熬过去

不知你是否有过这样艰辛的时光：

工作经常变换，找不到合适的职业安顿人生，为此陷入迷茫中。

遭遇祸不单行，在绝望中感到暗无天日，常常抱怨命运的不公。

事业无人理解，自己又不想放弃梦想，只能孤独坚守默默前行。

人生跌宕，生活起伏。面对一个个人生关口，如何不在困顿中迷失？怎样度过艰难岁月？

如果你为此苦闷彷徨，不妨翻开世界“传记小说之父”欧文·斯通的成名作《梵高传》，读读荷兰杰出画家梵高的人生故事。

你会发现，人这一生，没有熬不过去的岁月和苦难，唯有千淘万漉，才能在生活的熔炉里，活出有真正价值的自己。

谁的青春不迷茫？

很多年轻人踏入社会，心比天高，可一遇到挫败，就失去了航标，甚至迷茫无依到心力交瘁。

年轻的梵高当然也不例外。

梵高从小喜欢绘画素描，长大后初入职场，就在家族控制的美术品公司，做了一名经销油画的店员。

他满腔热血地投入工作，销售业绩一路飙升，深得经理赏识。

但生性善良的他，发现经销的油画价高质低，内心很是不安。

他竟多次劝阻富商不要花高价购买劣等画作，并建议经理下架“这些无聊的玩意儿，多出售一些穷人买得起的好油画。”

结果可想而知，经理大光其火，几次三番后，梵高被迫离职。

后来在父亲的帮助下，他走上了先上大学、再干牧师的路子。

可梵高对刻板教条的学习生活十分厌烦，一读圣经脑子就一片混乱，经常朝着墙面发呆，扪心自问：我真的适合牧师这种职业？

在教会指派下，他到博里纳日煤矿传教布道，经常在业余接济穷苦矿工，办了很多善事。

但教会认为他 “为肮脏的狗干了伤天害理的事”，干脆解除了他的临时牧师职务。

又一份工作戛然而止，梵高感到自己“成了一具行尸，在这荒漠的世界上徘徊”。

他怅然若失：“我渴望成功，却一事无成，哪里才是我在人世上恰当的位置？”

迷茫的梵高开始静下心来，重新埋头于书籍之中，因为“阅读对于他，始终是一种最美好的、持久不变的享受”。

如果天气允许，他就在野外读一整天书，全神贯注在书本之中，“在所读的每本书中，寻觅着可以重新指引他生活下去的目标”。

他忘掉了心头的悲愁，悉心研究石版画、铜版画和艺术大师伦勃朗的油画，并在阅读中反思自己如何走好未来的人生之路。

一个寒冷的冬日，27岁的梵高看完书散步时，偶然看到一个老年矿工步履沉重，穿过原野。

在潜意识的提醒下，他迅速抽出随身携带的铅笔，在一封家信的背面画下了那个身影。

就在那个时刻，他“制服了心中那头令他痛苦的猛兽”，感到一种全新的渴望在心头萌生：

“我现在终于发现了自己绘画的能力。我要做个艺术家，这是我毕生的向往。”

一朝决定，终生追求，从此他再也没有放下手中的画笔，坚定地去追寻儿时的梦想。

梵高曾一度在人生的岔路口迷失自我，备受煎熬。

但他通过读书审视了过往，扩展了认知，调整了状态，重构了目标，走出了人生拐点。

很赞赏王小波的一句话：

人在年轻时，最头疼的一件事就是决定自己这一生要做什么。总而言之，干什么都是好的，但要干出个样子来，这才是人的价值和尊严所在。

迷茫从来不是人生的底色。努力的青春不怕迷茫，奋斗的人生也不怕彷徨。

迷茫时，不妨读读书，用知识抚慰焦虑，用本领驱赶迷茫，这样才能拥有打破人生边界的底气，积累东山再起的资本。

人世浮沉，高涨有之，低沉有时。

只有凭着满腔毅力，在谷底苦熬修行，才能不断成长，走出人生寒冬。

梵高被教会解职后，没有了任何收入，只能靠弟弟接济度日，一度陷入生存绝境。

有一次他竟11天身无分文，不得不借房东面包来维持生活。

同时接二连三的感情暴击也让他雪上加霜。

他曾掏心掏肺地追求乌苏拉、表姐凯和克里斯汀，但每一次追求都无果而终，深陷感情漩涡。

工作的挫败和爱情的落魄让梵高饱尝苦果，陷入了人生至暗时刻。

但他从不抱怨，而是吞下所有的心酸和委屈，永不放弃对美好生活的渴望，坚韧前行。

他在日记里写到：

“我愿选择真实和艰难，走这样的道路，人是不会腐朽的。”

“我绝不放弃目标，相反，这将更加激励我去争取成功。”

他步行80多公里去布鲁塞尔求教前辈，破烂的鞋子磨破了双脚也在所不惜。

为了提高素描水平，他让朋友从海牙寄来《素描习作》，每天起早贪黑地临摹。

为了捕捉大海变化的形态，他每天扛着沉重的画架和透视仪在沙滩写生，恶劣天气也阻挡不住他。

为了描绘好人物，他坚持广泛阅读解剖学等方面的书籍，以了解人体内的骨骼和肌肉。

梵高始终如饥似渴地求学和创作，从未停歇片刻。10年间，864张油画、1037张素描、150张水彩画向世人展示了他的不懈渴求。

他曾这样剖露心迹：

我内心的思想，也许是我灵魂中的一团烈火，过路的人只看见烟囱中冒出的一缕青烟；我难道不应该守护着心中的这团火，保持自己的热情，耐心等待着有人前来取暖的时刻吗？

命运给了梵高最低的配置，他却全盘接受，甘愿付出，坚守着“心中之火”，心无旁骛地追求梦想，永远充满了无穷斗志，活成了逆境中的王者。

作家连岳曾说：

每一个对自己的人生稍有期待的人都是如此，都需要熬，这个艰苦的工作，是人注定要承受的，幸福孩子是如此，不幸的孩子也是如此，只是每个人熬的路径不同。

低谷是生活的必修课，也是人生的修道场。其中的苦和累，只能自己熬、自己渡、自己扛。

坚持住了，才能淬炼出坚硬的铠甲，熬出成长的意义，成就崭新的自我。

这个世上，每个人都是一座孤岛，不被人理解，得不到认可，是常态。

在难熬的日子里，忍受孤独，潜心深耕，追求极致，必会彰显价值。

梵高无疑是孤独的斗士。

他的人生选择，家人不支持，同行不理解，前辈不认可，让他长期深陷孤苦悲壮的境地。

即便孤独到无人同行，梵高也不曾向世俗低下他的头颅。

他在踽踽独行的岁月里，迎风战雨，坚守自己，用呕心沥血的作品回应一切。

当时，很多画家想尽办法迎合上流社会的欣赏趣味，去沙龙为绅士淑女画像，巴黎画廊里充斥着平庸无奇、毫无生命力的作品。

梵高十分厌烦这种低级趣味和无聊作品，他决心不去迎合世俗的眼光，也不去期待他们的理解。

而是在寂寞中沉淀自己，在孤独中深耕艺术，画出独一无二、属于自己的东西。

他试着把印象派的画法与日本版画的画法结合起来，并大胆采用黄色颜料，让调色板燃烧起来，使画面产生非常强烈的视觉效果。

一幅幅大胆用色、意蕴新奇的作品耀世而出：

他画的阳光，喷薄而滚烫，好像能穿透画布，把人紧紧包裹其中；

他笔下的向日葵和麦田，金黄而奔放，热烈地绽放着生命；

他描绘的星空，星河流动，将人卷入了绮丽的浪漫邂逅中。

他还将一腔良善情怀，倾洒到矿井、野外和底层民众，让一幅幅画作充满了“痛苦”：

《吃土豆的人》让穷苦家庭获得了不朽的生命；

《哀伤》诉说着妓女克里斯汀的疲累；

《伽赛医生》传达出社会新潮带来的问题和失望。

在为社会所不容的境遇中，梵高将孤独化作力量，将苦难熬成本领，终于开创了一门全新的艺术，闯出了一条属于自己的人生之路，终成艺术大家。

当然，他身后的作品，更是价值连城，甚至超过了一个小国的财富总量。

那些强大而优秀的人，无论命运如何多舛，从不在意外界的定义，都懂得遵从内心，默默努力，向内深耕，向上攀登。

熬过了凄风苦雨，扛过了孤独困局，就一定能行稳致远，找到另一种不被定义的人生可能。

赫尔曼·黑塞的诗歌《截枝的橡树》让人无限感怀：

你已被修剪成什么模样，你立着，多么陌生和怪异！受了多少苦，有多少创伤，你心中唯余不屈的意志！我和你一样，从未放弃被砍削和被摧残的生命，虽经磨历劫，每天每日仍将前额朝向光明。纵有一切痛苦，我还是爱着这个疯狂的世界。

德国作家致敬的是一棵橡树，而热爱生活的梵高又何尝不是如此？

他一生都心向美好，如火燃烧，在艰苦岁月中历练修行，不仅点燃了自己，也点亮了世界，照耀着每一个热爱生活的人。

生活就是一个缓慢煎熬的过程，唯有坚强地与苦难周旋，就没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会来临。

你的经历或许与梵高并不相同，梦想也各有指向，但总能在梵高身上，看见自己栉风沐雨的身影：

都在创造着一种不被定义、不设框架、勇敢成为自己、抓住梦想的可能。

而这，也正是每一个人转变人生、实现梦想的新切口。

来源：十点读书（ID：duhaoshu）

梵高逝世130周年：梵高是怎么死的，这真的重要吗？

撰文｜马凌

（史学博士，高校教师，书评人）

关于梵高的死，传记作家欧文·斯通在梵高传记《渴望生活》中的描述，定格为世界性的公共记忆：长期的精神、身体与经济危机，压垮了疯狂的艺术家，梵高最终扳动枪机，在他常常作画的麦田里开枪自杀。而在梵高的传记电影中，主创们引入了另一种说法，梵高可能并非死于自杀，而是来自他人的误伤。这一说法显然参照了另一本传记《梵高传》的考证。

梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家。图为梵高自画像。

《梵高传》披露了大量不同于以往的梵高形象，除了迷雾重重的死亡之外，呈现了一个更加复杂的梵高：如何绞尽脑汁、字斟句酌地从弟弟提奥那里得到更多经济支持；兄弟二人的关系里，浓情被放大了，嫌隙被缩小了；“文森特在信中向提奥倾诉了多少心里话，他同时就在内心隐藏了多少真实想法”.....

然而，这些复杂的面相从来没有真的动摇世界对梵高的爱。我们迫切想知道答案，但无论“真实”如何，梵高都是那样令世人深爱的艺术家。或许与得到一个确定的答案相比，更重要的，是看见复杂。

谁杀死了文森特·梵高？

欧文·斯通在《渴望生活：梵高传》里描述的“梵高之死”深入人心：

“他把脸仰向太阳。把左轮手枪抵住身侧。扳动枪机。他倒下，脸埋在肥沃的、辣蓬蓬的麦田松土里——生生不息的土地——回到他母亲的子宫里。”

随着这本传记译成八十余种文字，行销几千万册，梵高之死已成为公众记忆：艺术的殉道者，孤独的天才，在痛苦中举枪自尽，麦田金黄，群鸦飞起，又悲情、又诗意。

《渴望生活：梵高传》，作者: 欧文·斯通 ，译者: 常涛 ，版本: 北京十月文艺出版社 2014年10月

《有乌鸦的麦田》

不过，这可能不是真的。

2011年史蒂文·奈菲（Steven Naifeh）和格雷戈里·怀特·史密斯（Gregory White Smith）合著的《梵高传》，被誉为迄今为止最详实的梵高传记。两位毕业于哈佛大学法学院的作者，以特有的“专业敏感”查证材料，指出梵高不是自杀，而是被误伤，这算是新版传记的最大噱头。

他们指出，16岁的雷内·萨克里顿，以及他19岁的爱好艺术的哥哥加斯顿，最有可能是误伤梵高的人。兄弟二人的父亲是巴黎富裕的药剂师，在奥威尔有度假房舍。雷内放荡不羁，绰号“水牛比尔”，有一身西部牛仔的衣服，还从客栈老板拉乌那里买来小口径左轮手枪。他和一班大男孩以欺凌捉弄梵高为能事，包括在他的画箱里放蛇、画笔上抹红辣椒、咖啡里加盐。但是，他也给梵高买72度的绿茴香酒，还带来红磨坊的女孩儿，这又让梵高选择了容忍。梵高去世几十年后，已经功成名就的银行家雷内向来访者透露说，梵高从他那里偷走了手枪。

《梵高传》，作者: 史蒂芬·奈菲 / 格雷高里·怀特·史密斯 ，译者: 沈语冰 / 宋倩 / 何卫华 / 匡骁 ，版本: 译林出版社 2015年11月

事实上，早在20世纪30年代，伟大的艺术史学家约翰·雷华德曾经造访奥威尔，对那些见证了梵高之死且仍然健在的人进行采访，人们说，一些年轻的男孩意外打中了梵高，因为害怕被控谋杀，这些男孩从来没有主动站出来，好心的梵高选择了保护他们。

综合各种蛛丝马迹，奈菲和史密斯“合理推测”，误伤了梵高的就是雷内等人，地点并非麦田，而是村庄另一头的马厩或粪堆。毫无疑问，《至爱梵高》的导演和编剧吸纳了他们的研究成果，天才在37岁时死于小混混之手，尽管误伤不如自杀悲情，但是这里面有巨大的荒谬。梵高说：“不要指控任何人”，电影试图表现他的宽厚与自我牺牲，行止高尚，像世上的光。

谁喜欢文森特·梵高？

身为著名的古庇尔画廊的经理，提奥·梵高收入颇丰，在巴黎皮加勒区的公寓里过着资产者生活。作为兄长的艺术代理人，他的确慷慨，每月为梵高提供100-150法郎的资助，而一个教师的月收入不过75法郎。同时，他不仅是梵高的经济支柱，也是梵高的精神支柱。

梵高几乎每天给弟弟写信，谈论艺术与生活，也谈论账单与钱：雇佣模特的钱、租赁画室的钱、购买画材的钱、治疗精神疾病的钱，还要支付旅费、出入妓院、买衣服、买家具、甚至装修整个房子——阿尔的黄房子。

梵高弟弟，提奥。

梵高书信手稿

当提奥结婚并有了孩子以后，梵高幻想着能与弟弟一家共同生活。如画的奥威尔小镇就是他看中的人间天堂，他画下奥威尔的男人、女人和孩子，画下瓦兹河畔的风景，都是为了吸引提奥一家来此居住。提奥虽然善待兄长，但并无共同生活的计划，因此兄弟二人的关系变得紧张。梵高最后阶段写给提奥的信，常常出现没有写完、没有寄出的情形。在实际寄出的、写给“亲爱的提奥”的最后一封信里，配上了杜比尼花园的素描，是又一度伸给弟弟的橄榄枝。希冀着一家人在一起，生活在有鸢尾、向日葵和玫瑰的花园里——梵高对亲密关系的渴望与执念，于此可见一斑。

杜比尼花园（Daubigny's Garden）

七月初，提奥家里出了问题：孩子和妻子相继生病，他想离开古庇尔画廊自立门户，财务危机，似乎还有夫妻之间的不和。对此，梵高深感内疚，为自己拖累了弟弟而痛苦。在电影里，是加歇医生给骆驼加上了最后一根稻草，他告诉梵高，提奥病得很重（罹患三期梅毒）。在这个意义上，假以他人之手的死，对于梵高未尝不是一种解脱。在真实的历史中，7月29日午夜，他对弟弟说的最后一句话是：“我想就这样死去”。

梵高与提奥的往来书信有600封之多，由提奥的妻子乔安娜编选整理，出版于1914年，因卷帙浩繁，普通读者望而生畏。1931年，美国的欧文·斯通夫妇按照传记体例，将这批书信缩编为一本“流畅的、连贯的、分量适中的书”，即《亲爱的提奥》。

《亲爱的提奥》，作者: 文森特·凡高，译者: 平野 ，版本: 南海出版公司 2010年8月

欧文·斯通更是根据这批书信写成激情澎湃的《渴望生活：梵高传》。但是在一次次的选择和编排中，勃谿责难被掩饰了，手足深情则被放大了。权威的阿姆斯特丹梵高博物馆耗费15年时间，对900封存世的梵高书信进行编辑整理，最后成果是出版于2009年的6卷本全集。梵高最后的信有两封，一封寄出的给提奥的，有杜比尼花园的素描。另一封信没有寄出的，是提奥在他死后、从口袋里发现的，似乎是那封寄出的信的草稿，结尾于无奈的一句：“我还能再说些什么呢？”

《凡·高书信全集》，作者: 荷兰凡·高博物馆 海牙惠更斯历史研究所主编 ，译者: 林骧华 曹珍芬 唐敏 胡荣 宋柯 薛初晴 王震 翻译，版本: 上海書畫出版社 2016年5月

梵高与提奥兄弟二人墓地

梵高的去世给提奥以重大打击，半年后，提奥逝世于荷兰的一家精神病院，草草安葬在公共墓地。直到1914年，改嫁复又守寡的乔安娜将提奥的遗骨迁至梵高的墓边，兄弟二人俯瞰着同一块金色的麦田。

谁懂得文森特·梵高？

如果说梵高之死和手足之情，此前都有作品探讨演绎过，《至爱梵高》的独创之处，在于从“画中人”角度，展示普通人对一个艺术天才的误解与理解、贬低与尊重、冷漠与温情。

为了达到这个目的，导演和编剧离开坚实的传记史学，虚构了故事的整体框架：邮差之子阿尔芒·鲁林为完成父亲嘱托、投寄一封梵高在阿尔时写给提奥的信，进而来到奥威尔，不仅调查了梵高的死因，也完成了一次心灵之旅。片中，玛格丽特·加歇小姐问阿尔芒：“你这么想了解他的死，但你有多了解他的生？”

梵高画的阿尔芒肖像

不是每个梵高为之画像的人都懂得他，比如阿尔咖啡馆里参与了签字要驱逐梵高的女子，以及加歇医生的女管家。但是大部分普通人对他报以善意和宽容。邮差约瑟夫·鲁林，对于梵高的天才与正直有深刻的理解。颜料商唐吉老爹，他替梵高保存过画作，在自己商店的橱窗里展示过两幅向日葵，也是梵高葬礼的参加者，对梵高的艺术充满信心。河边小船上的渔夫，身处底层，对于梵高的孤独有所会心。拉乌客栈老板的女儿艾德琳，整个事件的见证者，后来接受过无数关于梵高的访谈，发展出多个自相矛盾的版本，在电影中也被美化，介绍了大量梵高日常生活的细节。

艾德琳肖像

不过，最浓墨重彩的人物塑造，当属加歇医生父女。

21世纪的人们熟悉加歇医生，是因为克里斯蒂拍卖行在1990年将《加歇医生的肖像》拍出了8250万美元的天价。真实的保罗·加歇医生，从业40年，前卫派艺术家中莫奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗等，都曾接受过他的医治。耳濡目染，品位高超，他也收藏了塞尚和毕沙罗的画作。在奥威尔，他是梵高名义上的监管人，亦父亦兄的人物，每周来梵高的画室参观，也经常梵高去他的花园大宅画画、晚餐。重要的是，加歇本人懂画、习画，他视梵高为旷世奇才，近乎崇拜。而梵高从第一次见面就觉得医生古怪、心神错乱，二人关系变得紧张之际，在给提奥的信里，梵高说：“我们绝对不能指望加歇医生了，首先，我觉得他比我病的还重……当一个盲人引导另一个盲人时，他们俩肯定会一起掉进沟里的。”

电影中的加歇医生是个立体的形象，他在梵高死后贪婪地攫取画作，在与梵高争吵时不惜道出真相，可他也是梵高在世时极少的欣赏其超凡艺术的人。加歇医生是梵高葬礼上的致辞人，梵高死后与提奥一度过从甚密，据说每每提到梵高，加歇医生就泪水涟涟。

《加歇医生的肖像》

玛格丽特·加歇小姐肖像

加歇医生本有一儿一女，19岁的女儿玛格丽特，16岁的儿子保罗。电影中删去了保罗，只塑造了玛格丽特。

在梵高写给提奥的书信中，提及玛格丽特只是寥寥数语，他描述说：

“我在昨天与前天画加歇女儿的肖像，我希望你很快就会见到这幅画。她的衣服是红色的，背景中的墙是绿色带橘黄色点子的，地毯是红色带绿色点子的，钢琴是深紫的。这是一幅我高高兴兴地画的人物画，但是却不容易画。”

通篇是对颜色的研究，并无丝毫感情色彩。

真实的玛格丽特对这幅肖像画评价很低：

“他的暴力作画方式让我害怕。”

“令我失望，因为那根本不是我的生活”。

但是在电影里，她完全倾倒于梵高的才华，暗压情愫，希望梵高能成就自己。对于自然，对于艺术，对于人生，玛格丽特均有不凡的理解，是梵高精神世界的解语人。

《至爱梵高》中的玛格丽特，每天带着鲜花去梵高墓地，那幅肖像挂在家中七十年。不知怎地，这凭空呼唤出的人物，使我怀疑是本片导演兼编剧多洛塔·科别拉的自我投射。所谓至爱梵高，以此为最。

撰文｜马凌（史学博士，高校教师，书评人）

编辑｜张婷

校对｜李世辉

来源：新京报