手把手教你写《火印的读书笔记前言》,（精选5篇）

更新日期:2026-03-18 18:57

写作核心提示：

荣耀属于曹文轩 属于中国儿童文学

■专访

书写过去让我保持信心

□本报记者 李婧璇 王坤宁

自幼生长在江南水乡的曹文轩，儿时的成长环境和生活经历都在他的作品中烙下了印记，同时也成为其创作的不竭动力和源泉。他坦言，那一段的童年记忆成为自己文学创作取之不尽、用之不竭的财富。关于这些成长经历对于其文学创作的影响，描述往日生活的作品是否与读者产生距离感，对于当下中国儿童文学创作的考量，儿童文学到底该讲述什么，等等，曹文轩在与记者的交谈中，娓娓道来自己的思考。

曹文轩在博洛尼亚童书展现场。 资料图片

童年影响文学审美风格

《中国新闻出版广电报》：我们常说“艺术来源于生活”，儿时的成长经历和体验对于您的文学创作产生了怎样的影响？

曹文轩：我曾经在《草房子》的扉页中这样写道：任何一个人都无法走出他的童年。我们这个行当的人可能比其他行业的人更清楚地感受到这一点，你在写作过程中会发现自己在无止境地使用童年的记忆和生活素材。现在回头看，我童年的那一大段生活期大概是我文学创作取之不尽、用之不竭的财富。其实，我写到今天，写了这么多的书，依然觉得我的童年没有写尽，还有大量的东西可写。

童年的生长环境，对于我文学创作的特殊美学的形成产生了深远影响。我所生长的地方，被称作“水网”，其间大河小河纵横交错，这也让我的作品和水有着不解之缘，进而影响到我作品所呈现的美学风格。水是纯净、纯洁的，因而我作品中的文字和所要表达的境界都是纯粹、纯洁的，甚至有一种洁癖。同时水也是有韧性的，这个在我的作品中又由另外一个侧面表达出来，即我作品中很多纯洁并且有韧性的人。

《中国新闻出版广电报》：您所讲述的故事、成长经历很多都是过去的事情，而这些经历和体验对于时下的少年读者而言，也许会有一定的疏离感。您是否担心作品与读者之间可能产生的这种疏离感？

曹文轩：我的作品基本上没有写当下的生活，都是逝去的生活。为什么会出现这样的局面，可能是我对现实生活捕捉的敏感度比较差，不能像有些作家，早上发生的故事，晚上就可以用来写小说，这对我而言，简直是不可思议的事情。我所写的小说，那些素材、情感一定是在我的大脑和情感中沉淀了数年甚至数十年，我才会选择去表达它。没有这样一个漫长的沉淀过程，我以为写出来的东西是不可靠的。而且在写作过程中，我不可能找到一种确切的、实在的感觉。

对我个人而言，我最宝贵的经验是与我的生命连接在一起的，与我的爱和恨连接在一起的，那些我曾经经历过的生活。只有当我写这些生活时，我才可能在写作的过程中始终保持一种自信心，保持叙述的自信心，保持道德品质的自信心。

我写过去的生活，当下的小孩在接受方面会有难度吗？我的答案是没有。这个答案需要一个前提设定，就是生活千变万变，但是基本的人性从来没有变过。所以在写作姿态上，我跟很多作家不一样。他们看到的更多是变化的东西，很敏感，时刻捕捉时代变化的气息。而我则不一样，我可能是跳到一边，在滚滚的时代浪潮中看恒定不变的东西。我可能有一种极端的观点，作家应该关注不变的东西，这就牵涉到我对题材的选择，对生活领域的选择。因为人性从未改变，喜怒哀乐、生死离别，这种人的存在状态没有任何改变，所以我写昨天的生活，今天的小孩依然可以理解。

重视记忆对于创作的重要性

《中国新闻出版广电报》：此次国际安徒生奖花落中国，让当下的中国儿童文学创作再次成为公众所瞩目的焦点。请您谈谈对于如今中国儿童文学创作的思考和观察。

曹文轩：对于中国当代儿童文学的创作，我想表达这样一个观点，即中国的儿童文学需要往后“撤”，“撤”到对于记忆力的尊重，这个观点在我的心目中越来越坚定。因为我意识到一个问题，我们一直强调想象力对于文学创作的重要性，而忘记了记忆力对于创作的作用。

这些年，我发现我们的儿童文学作品过于陷入幻想，而这些幻想作品很多时候又毫无经验感可言。所以我会提醒年轻朋友们，在创作时要培养自己的记忆力。

《中国新闻出版广电报》：有观点认为，儿童文学不仅要向孩子们讲述幸福和快乐，更要让孩子们直面苦难和悲痛。对此，您如何看待？

曹文轩：我一直认为应该这样定义儿童文学，它是给孩子带来快感不止是快乐的文学。当然这种快感既包括喜剧的快感，也包括悲剧的快感。实际上，我们回顾一部中国儿童文学史，相当数量的作品并不是喜剧性的而是悲剧性的。而对于一部古今中外的文学史而言，其中悲剧占到了80%，支撑起文学史大厦。这说明一个有质量的生命需要不断地接受悲剧精神的洗礼。

想想我们经常对孩子说的一句话，祝你在快乐中健康地成长。细细品味，这句话却经不起质疑，只一味地让孩子快乐算得上是健康的成长吗？试想一个没有伤感，没有悲悯，不知道感动，也毫无悲剧感的孩子，其生命的质量何从谈起。

图画书走出去更容易

《中国新闻出版广电报》：近年来，您非常关注国内图画书的创作，也推出了不少佳作。您如何看待当下的国内图画书创作？

曹文轩：目前中国图画书的短板主要是书中的插图，我们对于图画书的意识缺乏把握。对于图画书而言，画和文字不是简单的“1＋1=2”，而是“1＋1>2”的关系。图画书在西方流行很多年，我们则是在改革开放之后才逐步接触了解图画书。一方面对图画书不了解，一方面又容易将其神圣化，加上少数专门解读图画书的人，更使得图画书的话语权表达集中掌握在极少数人手里。我要打破这种迷信，提倡“无边的绘本”。

我认为，图画书的画固然重要，但不能超越文字。有人强调图画书的图画和文字分工的绝对化，也有人认为一本好的图画书作者既是好的文字作者又是插画家。在我看来，这些观点都不是绝对的。国内目前的图画书正刚刚起步，我们不要自己用绳索束缚自己，捆绑自己。

相较于长篇小说，中国图画书走向世界更加容易，这也是中国文学走出去的一个简单有效的途径。

■表达

对未来更高期许

□赵霞

当曹文轩获得国际安徒生奖的消息，从意大利博洛尼亚书展传来时，国内书业一片沸腾，中国儿童文学界怀揣多年的安徒生奖情结，终得慰藉。

国际安徒生奖是国际儿童读物联盟（IBBY）于1956年设立的国际性文学奖项，被视为世界童书创作领域的最高奖项。该奖每两年评选一届，最初只设作家奖，自1966年起，同时评选插画家奖。国际安徒生奖用以奖掖“以其全部作品为儿童文学作出持续贡献的在世作家与插画家”。至2016年，已有32位作家和26位插画家获此殊荣，其中不乏我们熟悉的经典作品的作家和插画家：林格伦、凯斯特纳、托芙·扬松、姜尼·罗大里、莫里斯·桑达克、安东尼·布朗、昆汀·布莱克……

这是世界儿童文学天空中一个闪亮的星丛。国际安徒生奖给予了它们儿童文学领域最耀眼的荣誉坐标，而半个多世纪以来，这些闪亮的名字也在不断提升这一奖项的名声。在中国，获得国际安徒生奖的作家作品自然被纳入了当前域外儿童文学的译介大潮中。迄今为止，大部分国际安徒生奖获奖作家的代表作品均有中译本，从早期获奖的英国作家伊列娜·法吉恩的《小书房》《万花筒》、瑞典作家林格伦的《长袜子皮皮》《小飞人卡尔松》等一系列作品，到上届获奖的日本作家上桥菜穗子的《兽之奏者》、巴西插画家罗杰·米罗的图画书等。近年，安徽少年儿童出版社推出的“国际安徒生奖大奖书系”，更将一部分安徒生奖提名作家的优秀作品也纳入其中。

这些携有安徒生奖标签的作品，激起了中国读者极大的阅读热情。与此同时，中国儿童文学界对于国际安徒生奖的殷切期望，也逐渐得到孕育。

曹文轩获奖是这两者的一场完美相遇。他的儿童文学写作始于上世纪70年代末80年代初，《第十一根红布条》《红葫芦》等短篇代表作和《草房子》《根鸟》《山羊不吃天堂草》《青铜葵花》等长篇儿童小说，以作家本人的苏北童年生活记忆为基底，讲述乡土少年的日常和传奇生活故事，其诗意中透着沧桑的力度，粗犷中又显出唯美的笔调。作为当代中国儿童文学界最重要的代表作家之一，曹文轩始终保持着活跃的写作状态，更在近年创作中完成了一系列新的艺术突破。这些年来，他创作并出版了“大王书”系列、“我的儿子皮卡”系列、“丁丁当当”系列、《火印》等。同时，他也是原创图画书艺术的大力倡导者和践行者，由他撰文的《羽毛》《夏天》等图画书作品引起读者和评论界高度关注，其合作者中更包括2014年国际安徒生奖插画家奖获奖者罗杰·米罗。

我们注意到，近10年，曹文轩的儿童文学创作经历了文体、题材、观念、手法等方面的有力拓展，这使他的创作进一步拥有了更为丰富、深厚的童年美学面貌与内涵。它是一位优秀作家创作才华、勇气和自信的体现，而它所成就的多面创作贡献与影响，也正是国际安徒生奖作家奖最看重的质素之一。

一个文学奖项辐射出的是一个更大的文化场。正如长久以来，我们对于国际安徒生奖的谈论早已超出了对作家个人的创作关注。今天，我们的兴奋中同样包含了对未来整个中国儿童文学的更高期许。它不但是一个国际最高奖项对一位中国儿童文学作家的选择，也是全世界对中国儿童文学的一种注目。这些年来，为了赢得这一注目，许多机构、许多人们做了许多的努力，包括探讨、推进中国儿童文学的对外翻译，推动、促进中国儿童文学的对外交流等。

2016年春天，一位中国儿童文学作家赢得了世界儿童文学的最高荣誉，这是庆贺和狂欢的时刻。而狂欢之后，让我们也记得，这不是中国儿童文学走向世界的终点，而是这场旅程的盛大开启。

每一件作品都是艺术品

□本报记者 李婧璇 王坤宁

意大利时间4月4日下午，对于中国文学、中国儿童文学而言，是一个值得纪念的日子。2016年国际安徒生奖最终花落中国，曹文轩成为首位获此殊荣的中国作家。

从事文学创作40余年，曹文轩以《草房子》《根鸟》《细米》《青铜葵花》《火印》等一系列作品为读者所熟知。在曹文轩看来，这个奖项不是颁给他个人，而是颁给整个中国儿童文学的。

一方水土养一方人

自幼生长在江苏里下河地区的曹文轩，其作品带有鲜明的地域特色。“可以说，我的家乡和毕飞宇的家乡就隔着一条河。”曹文轩笑着对《中国新闻出版广电报》记者说，“隔了一条河，他写文学，我写儿童文学。”

回顾自己的文学创作历程，曹文轩感慨地说：“作为一名作家，我一开始对于文学创作的定位，在今天看来依然准确，即儿童文学是文学，必须讲求高度的文学性和极致的艺术性。只有这样，才能让自己的作品保持长久的艺术生命力。”他坦言自己在文学创作中没有走太多弯路。“有些作家对于自己的创作定位一开始存在偏差，需要通过漫长的创作实践去慢慢寻找，而我对自己的定位一直清晰明确。”

“像他盐城水乡的行云流水一样，曹文轩以行云流水般的故事讲述，走进中国读者心里的同时，也走进了千千万万外国读者的心里。”国际儿童读物联盟执委、中少总社国际合作部总经理张明舟对记者说，“他的作品，以儿童视角，饱含悲悯情怀，既坚持现实主义手法，又有丰富的想象力，有极高的文学价值和艺术价值。”

“曹文轩的儿童文学作品里蕴含着鲜明的中国元素，像《青铜葵花》《火印》《草房子》无不以中国题材、中国少年的成长作为写作资源，书写中国经验、中国故事和中国人物。”文学评论家邱华栋在接受记者采访时表示，“曹文轩的笔下有一种人类文学共通的情感表达，即其作品中所蕴含的真善美，这也是他的作品能够与世界文学沟通的部分。”

在苦难中学会成长

国际安徒生奖评委会主席帕齐·亚当娜在宣读获奖结果后，这样评价获奖人曹文轩及其作品：“曹文轩的作品书写关于悲伤和苦痛的童年生活。他的作品非常优美，树立了孩子们面对艰难生活的挑战的榜样，能够赢得广泛的儿童读者的喜爱。”

曹文轩的文学创作倚仗于自己的生活经验和体验，只有自己经历过的事情，写出来才会有踏实感。真实才能打动人心。“故事中的主人公往往历经艰辛苦难，仍然满怀希望，执着向前，而不是选择记住仇恨，这传达出人类共通的朴素情感和高贵追求。”张明舟对记者说道。在他看来，曹文轩的作品往往富于哲理，内涵深刻，同时情节曲折、细节丰富。他的文字清新准确，不造作，不肤浅，不贴标签，不程式化，同时又轻松幽默。他的作品，常常使读者在跟着字句担忧于主人公命运过程中，出乎意料地因他巧妙含蓄的幽默而发出会心微笑甚至忍俊不禁，有很强的趣味性和可读性。

创作题材多元化

在书写自己所熟悉生活经验的同时，曹文轩也在积极进行着新的创作尝试。继长篇小说《青铜葵花》出版10年之后，去年最新长篇小说《火印》出版。不同于其以往作品中的江南背景，《火印》既有对战争的反思和罪恶的批判，更有难能可贵的温情和友爱。该书迄今已销售了23万册。而在当天国际安徒生奖揭晓的活动现场，消息甫一揭晓，曹文轩也被兴奋的同行戴上了印有《火印》书封的红色纱巾，以示庆祝。

曹文轩还将创作的视角投向了残障儿童，他创作的“丁丁当当”系列作品获得了2015年博洛尼亚国际童书展颁发的以残障儿童为主角的全球最优秀儿童图书奖。对于自己的每一部作品，曹文轩都会精心打磨，这一部也不例外，正如他在本书序言中所写：“《丁丁当当》必须是艺术品——我在动手之前，就反复告诫自己，不然就不要去做。”

谈到今年的出版计划时，曹文轩表示6月即将出版最新长篇小说《蜻蜓眼》，年底还将有一部关注留守儿童的长篇小说与读者见面。

面对自己所取得的文学创作成就，曹文轩表示，无论长篇还是短篇，他始终不渝地会把它们看成是一件艺术品，精心、负责任、全心全意地打磨。

红色文艺 亮出文化陕西的精气神

2021年是中国共产党成立100周年，既是“十四五”规划开局之年，也是实现“两个一百年”奋斗目标的历史交汇点。在这样的时间节点上，我省文艺院团纷纷亮出“红色家底”，献上逾50部红色优秀经典作品，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多种艺术形式，线上与线下共同发力，致敬党的百年华诞。此外，各文艺院团还将创作推出一批具有陕西标识的文艺精品，引领广大观众在重温红色经典的同时，深刻感受中国共产党为人民谋幸福，为民族谋复兴的初心和使命，展现在党带领下全国人民建设新中国的伟大历程和我省改革开放以来获得的巨大成就，以更具陕西特色和时代精神的优秀作品更好地满足人民群众对高品质文化生活的新需求、新期待。

红色经典再现

回顾百年光辉历程

《黄河歌谣》

由陕西省委宣传部指导策划的庆祝中国共产党成立100周年百场舞台艺术精品展演活动，作为我省文艺界献礼建党百年的重头戏，精选近年来全省创作生产的党史革命题材、改革奋进题材、传统经典题材类优秀舞台剧目，在全省各地陆续展开。

作为中国歌剧的杰出代表，《江姐》已走过半个多世纪的时光，舞台上一代代艺术家诠释着江姐等革命先烈的英雄形象，以及他们身上坚定的理想信念、崇高的价值追求、无私奉献和勇于牺牲的精神。在建党百年之际，由省委宣传部指导，陕西广电融媒体集团、陕西演艺集团、陕西省歌舞剧院有限公司联合出品的大型经典民族歌剧《江姐》将为观众带来一场精神上的红色洗礼。

同时，由陕西省歌舞剧院有限公司创排的大型情景史诗音乐剧《伟大的征程》也将于7月与观众见面。该剧用前所未有的融合创新，解读党的历史、讲述党的历史、呈现党的历史，礼赞式地回顾中国共产党从1921年至今所走过的光辉历程，是一部思想性和艺术性紧密结合的舞台交响诗篇。

《白鹿原》剧照。

为迎接中国共产党建党100周年，西安易俗社重点创作的秦腔红色经典现代戏《党的女儿》，在礼赞革命岁月里优秀共产党员不忘初心、牢记使命、坚守信仰、视死如归的革命奉献精神的同时，让观众回顾党的光辉历程，重温光荣传统，对和平年代的党员、群众具有很强的教育意义。今年，西安易俗社还将携《党的女儿》《劳模刘西有》《织梦人》3部新创秦腔大戏赴京演出并进行全国巡演。

此外，秦腔《红色娘子军》《陕北往事》《渭华星火》、话剧《白鹿原》《平凡的世界》《麻醉师》、音乐剧《兰花花》、儿童剧《火印》、民歌剧《黄河歌谣》《闹热村的热闹事》等围绕党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史的经典剧目也将陆续登上此次百场舞台艺术精品展演的舞台，展现中国共产党成立100年来的光辉历程，讴歌在中国共产党领导下全国各族人民开创民族复兴大业的丰功伟绩，鼓舞新时代的奋斗者不断奋勇向前、开创美好生活，激励台前幕后的文艺创作者将信仰的力量转化为创作的动力，用更多更好的艺术作品讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄。

创作文艺精品

艺术与时代同向而行

《党的女儿》

为迎接中国共产党成立100周年重要历史时刻的到来，用如椽巨笔书写、用精品力作讴歌，是国家和人民交给文艺工作者的重要使命，也是展现陕西文化担当的一次全面检验。当前，在省委宣传部指导下，一大批代表陕西文化形象、体现一流艺术水准、人民群众喜闻乐见的文艺作品正在创作和打磨提升中。

作为成立于烽火硝烟中的红色文艺团体，陕西省戏曲研究院自其前身陕甘宁边区民众剧团成立至今已经走过了80年岁月。今年，以民众剧团为原型的秦腔剧目《我从延安来》和以杨开慧为故事主角的大型原创剧目《骄杨》，作为省戏曲研究院庆祝建党百年的献礼之作将与观众见面。

《我从延安来》将再现革命战争年代的红色文化与延安精神，描写中国共产党领导下的革命文艺工作者的战斗风采与信仰追寻，艺术化地讲述广大文艺工作者的故事、展现他们的精神及奋斗。《骄杨》则以杨开慧烈士大气磅礴又悲情壮丽的人生故事为主线，通过发生在烈士身上真实的故事和杨开慧对理想的忠贞，将革命者的精神掷地有声、活灵活现地展现出来。

《陕北往事》

西安话剧院在开展话剧《路遥》《柳青》全国巡演、话剧《共产党宣言》陕西高校百场演出献礼建党百年活动之外，还将创排话剧《鲁艺之光》。话剧《鲁艺之光》通过对延安鲁艺这座党创办的培养革命文艺干部和艺术人才的高等学府的历史及影响进行挖掘和整理，弘扬鲁艺精神，以艺术语言、艺术感悟展现众多文艺工作者在党的领导下，为实现中华民族伟大复兴而爆发出的创造力。

西安儿童艺术剧院将创排一部以黄河为背景的儿童音乐剧《河谣》。该剧以中国近代人民音乐家冼星海创作《黄河大合唱》的故事为主线，以打动人心的音乐为桥梁，用儿童的视角还原《黄河大合唱》的创作故事，探讨并展现黄河文化、黄河精神对孩子们的启迪和在成长路上的帮助。

此外，陕西演艺集团将开展红色题材歌剧《奔流》、红色民歌情景音画《绣金匾》、舞台剧《“人民好医生”殷培璞》、大型交响（合唱）音乐会《致敬英雄 歌唱新时代》、民族音乐会《延安啊！延安》的创作。西安三意社在打磨提升献礼剧目《陕北往事》的同时，将创排大型历史剧《无字碑》《苏武》《诫子书》。西安歌舞剧院将复排舞剧《传丝公主》，推进舞剧《门》的打磨提升以及全国巡演等工作。西安市豫剧团将以重点剧目《向北，向北》《永不磨灭的勋章》传承红色基因，发扬红色传统，献礼建党100周年。(记者 柏桦)

精品文学创作为建党百年献礼

“整个采访写作过程，我的心灵受到强烈的冲击和震撼，我对那一段英雄史诗和革命老区人民的优秀品德及英雄事迹有了更新的理解与认识。”这是陕西作家李敬寅在《转战陕北》一书引言中提到的一句话。2014年，李敬寅等人受邀，沿着毛泽东同志当年转战陕北走过的12个县38个村庄，采访那段令人荡气回肠的岁月往事。随后，李敬寅将这期间了解到的内容认真记录下来，呈现在《转战陕北》中。

党和国家发展的历史伟业为全省广大文学工作者提供了广阔的创作空间，省作协按照省委宣传部的安排部署，组织动员广大文学工作者精心谋划，夯实责任，推动创作。省作协采取定期召开创作推进情况交流会、主席团成员包抓各专业领域重点创作项目、加大重点作家的培训研修力度、组织评论家问诊把脉、用好省作协出台的主题创作扶持项目、建立完善从创作到出版及宣传推广一整套精品创作催生机制等方式，集中优势资源向重点文学创作聚焦，为承担重点创作任务的作家提供更好的环境和氛围。目前，我省已经出版了一批反映党和国家不同历史时期成就的优秀现实主义题材文学作品，部分作品已经完成创作，即将推出，另外还有部分作品正在创作当中。

由作家出版社出版发行的陕西作家孙扬的长篇小说《兴安踪影》广受好评。这部作品是作者历经53年的素材收集并走访相关人物，经过四年半时间创作而成的。《兴安踪影》以纪实的文学手法，讲述了1938年至1941年，陕南安康一批青年学生坚定信念、不怕牺牲、克服困难，英勇地同敌人进行地下斗争的战斗历程，弘扬了小人物的大英雄气概，赞颂了特殊历史时期全国人民上下一心保家卫国的革命奉献精神。作家幽默、爽朗的笔调与积极向上、乐观坦荡的情怀，小说中浓厚的时代气息和浓郁的乡土气息以及书中鲜明的人物、生动的情节、起伏跌宕的故事、干净流畅的语言，反映了那段革命历史，具有地域特色。

不同的时间阶段产生不同的革命故事，我省作家冯积岐选择了清末民初的历史阶段，创作了历史革命题材长篇小说《凤鸣岐山》。故事放置于辛亥革命前后30年的历史空间，生动反映了军阀的残暴与冷酷，细腻展现了平民家族的隐忍与善良，深刻凸显大历史中小人物的脆弱与渺小，丰厚呈现革命者实现和平安定的艰难与理想。小说讴歌了岐山人民英勇不屈的精神和正直善良的高贵品质，并用历史事件告诉后人：只有中国共产党才能救中国。

除了书写革命故事，以人物入手，讲述军功章背后是怎样的出生入死、在基层岗位上又是如何默默奉献的作品也引人深思。我省作家钟法权走访了老英雄张富清出生、成长、工作、生活过的所有地方，与张富清老人促膝长谈，从老人及其身边亲友、同事、战友的口中，获取了老人94年人生长河所经历的大量完整丰富的细节素材，并将所见所闻、所知所感以深厚的文学功底和饱满的创作激情凝结成真实感人的《张富清传》。“张富清的一生，经受了那么多苦，才臻于人生的精神高地，完成了一个共产党员的理想涅槃。”钟法权感慨地说。

我省作家吴克敬则以延安市黄陵县双龙镇索洛湾村党支部书记柯小海入手，创作出长篇报告文学《小海的梦想》，剖析陕西脱贫攻坚的典型案例和成果，语言带有泥土气息，情感真挚朴素，让读者感受到榜样的力量。吴克敬告诉记者：“有柯小海的带头，索洛湾村人的集体意识空前强烈，柯小海的情操与境界值得大家学习。柯小海真真切切地坚持了自己的初心，他不看重眼前的利益，总是先把一件件小事干好了，慢慢就干成了大事。我写出来的，是我们这个时代年轻一代农民兄弟姐妹意气风发、共同为脱贫而拼搏的故事。”

除此之外，我省作家杜文娟的《红雪莲》、晓雷的《浮山》、陈仓的《止痛药》、高鸿的《平凡之路》、吴文莉的《黄金城》、李春平的《盐道》三部曲、赵阳的《智取华山》等作品也已出版。这些作品以不同角度将现实融入文学创作，为中国共产党成立100周年献上赞歌。

为向我省作家提供更好的创作环境和氛围，省作协建立完善从创作到出版及宣传推广一整套精品创作催生机制，对已创作完成，即将推出的作品重点关注。其中，报告文学《最美奋斗者》、吴克敬的《乾坤道》、莫伸的《天之道——延安生态巨变纪实》、和谷的《绽放》、冷梦的《易俗风云》、高鸿的《时代答卷》、邢小俊的《唱支山歌给党听》、侯波的《天下安定》、紫芒果的《强国重器》、杨军的《延安货币战》等作品，将以高质量的内容，展示陕西的新形象、新风采。此外，弋舟的《北归》、王为民的《泥峪川》、申大鹏的《山人行》、张炜炜的《南北通途》等作品也在进一步创作中。(记者 张家祯)

记者手记

擦亮文艺创作的精神底色

人民有信仰，民族有希望，国家有力量。红色，是信仰永恒的底色。无论何时，凡是为中华民族作出历史贡献的英雄，都应得到尊重、受到颂扬，被人民记忆、由文艺书写。

在陕西这片土地上，传统文化基因和红色革命文化基因为陕西文学艺术的生长和发展提供了丰沛的养料和肥沃的土壤。从杜鹏程的《保卫延安》、柳青的《创业史》、路遥的《平凡的世界》、陈忠实的《白鹿原》到李敬寅的《转战陕北》、冯积岐的《凤鸣岐山》、钟法权的《张富清传》、孙扬的《兴安踪影》；从早期的戏剧作品《梁秋燕》《青春之歌》《万水千山》《又一个黎明》到屡获国家级重要奖项的《大树西迁》《麻醉师》《柳青》《平凡的世界》等戏剧精品，再到即将问世的《我从延安来》《鲁艺之光》《向北，向北》等红色题材剧目，红色基因作为先进思想文化因子的高度凝练和升华，被深深融入陕西文艺创作当中，以贴近现实的思想高度和以情动人的艺术温度，激发出向上、向善的精气神。

百年风雨砥砺，世纪沧桑巨变。一部部传承着红色基因的文艺精品，为我们呈现出一批又一批革命者和建设者坚如磐石的理想信念、百折不挠的英雄气概，反映着中华民族的文明史、中国人民近代以来的斗争史、中国共产党的奋斗史、中华人民共和国发展史和当代中国改革开放史，将红色文化与先烈精神如火种一般播撒到人们的心中，激励人们不断前行。

擦亮文艺创作的精神底色，以创新为动力让红色基因得以赓续，让红色文艺焕发时代光芒，是时代发展对文艺创作提出的更高要求。充分发挥文学、音乐、影视、戏剧等艺术形式的基础载体作用，结合时代元素，用心用功用情打造体现历史高度、彰显时代精神、激励人民群众砥砺奋进的文艺精品，通过精彩的故事、鲜活的语言、丰满的形象，艺术地展现党史、国史上的重大事件、重要人物，让光辉业绩、革命传统得以传承光大，让红色基因融入血脉代代相传，让红色文化不断深入人心、落地生根。(柏桦)