推荐《描写表演的作文》相关写作范文范例（精选5篇）

更新日期:2025-09-16 06:26

写作核心提示：

下面我将先提供一篇关于描写表演的作文范例，然后详细说明写这类作文时需要注意的事项。
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"作文范例：舞台上的光芒"
灯光骤然亮起，将整个剧院笼罩在一片炫目的白光之中。台下瞬间安静下来，只剩下窗外微风拂过树叶的沙沙声，以及观众们屏息凝神的呼吸。今晚，是一场期待已久的音乐会，而舞台中央，即将绽放属于音乐家的光芒。
表演者缓缓走上舞台。他是一位年过半百的小提琴家，银白的鬓角在灯光下泛着柔和的光晕，脸上刻满了岁月的痕迹，但那双眼睛，却依旧闪烁着对音乐无限热爱的火焰。他轻轻抚摸着那把陪伴了他数十年的老旧小提琴，仿佛在诉说着无声的故事。深吸一口气，他调了调弓，目光投向乐谱架，一切准备就绪。
“铛——”随着第一个清脆而富有穿透力的音节响起，仿佛一道闪电划破了寂静的夜空。小提琴的声音是如此纯净，如此富有表现力。它时而如山涧清泉，叮咚作响，清澈见底；时而又似奔腾的江河，波涛汹涌，气势磅礴。弓与弦的每一次摩擦，都牵动着观众的心弦。演奏者时而紧蹙眉头，仿佛在与音符进行激烈的搏斗；时而嘴角微扬，流露出轻松愉悦

「学生作文」商州区第二小学刘博越——《一次难忘的表演》

一次难忘的表演

商州区第二小学四（11）班 刘博越

记得我三年级快到国庆节时，口才班的老师发消息说:大家自己准备稿子并熟背，一个星期后的今天，我们去江南小区表演。因为是第一次上台表演，我既兴奋又紧张。我在家里非常刻苦地练习，练得嗓子都哑了，喝了几天药才好的。

一个星期很快就到了，妈妈带着我去参赛。阳光明媚，微风拂面，小草、小树扭动着它们的腰肢，好像在给我加油，使我本来紧张的心情慢慢地放松了下来。

我到了地方，那里有一个小型游乐场。我看见正在酣玩的孩子们那天真、无邪的笑容，心中便增添了几分信心。旁边还有几个大人在聊天，时不时发出一阵大笑，使我更加放松了。妈妈走过来说:“我们再背一下稿子吧！”好的！”我说。我背地很流利，旁边的阿姨为我竖起来大拇指。

我的表演开始了，当我读到最有感情的部分时，台下的观众为我鼓掌，台前还飞来一群小鸟看我表演。

我的表演结束了，非常成功。那一群小鸟叽叽喳喳地叫着，好像为我的成功而高兴。

现在因为学习压力大，没有时间去表演。但每次经过那里时，我都会想起这件事，它会一直被我铭记在心。

【评语】习作简洁地记叙了自己在江南小区广场，参加的一次口才表演的经过，较好地突出了题目的要求。两处环境描写也能比较好地表现自己在参赛路上由紧张到松弛的心情，和表演成功后喜悦的心情。但情节记叙有点简单，主题表现不大突出。（指导教师：王卫东）

“圆梦新时代”主题征文丨坚守对表演的执着与热爱

来源：人民网 原创稿

编者按：党的十八大以来，中国特色社会主义进入新时代。这十年，有绘不尽的壮丽画卷，也有讲不完的精彩故事。文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。为充分展示党和国家事业取得的历史性成就、发生的历史性变革，共同迎接党的二十大胜利召开，人民网与中国作家协会联合举办“圆梦新时代”主题征文活动，面向社会各界征集作品，用文学形式讲述新时代故事。目前，活动已收到大量投稿，本网将陆续刊发其中的优秀作品。

对我来说，创作是一场孤独的长跑。当听到观众说我是“戏痴”的时候，我不敢妄称自己演得有多好，拍戏背后的“难受劲儿”只有自己知道。

这10年来，观众对好作品的要求越来越高了，我也从不敢懈怠。每个作品都是一个全新的开始，每次拍摄都充满了不确定性，这种紧张感时刻伴随着我。作为演员，要在每一部戏里提高表演价值，太难了。

从演员的追求和要求上来说，都希望突破同类角色的固有模式。这些年，我在《烈日灼心》《双探》《猎狐行动》等作品中都塑造过警察形象，但每个角色的精气神都不同。我给很多观众留下了刑警的印象后，怎样在《猎狐行动》里塑造经侦警察？如何让观众相信，我已不是那个烟火气十足的伊谷春，而是有海外留学经历的叶钧？化妆、服装、造型的改变很容易，但我们需要深入了解角色的经历、职业、习惯等，才能捕捉、靠近角色特有的精神气质。

不想演雷同的角色，也不代表演员应该一味追求角色的差异化。提高演技一定要遵循作品和人物的需要，有的放矢地创作；为了改变以往形象而让作品内涵变得模糊，这是本末倒置。《双探》中的警察很接地气，刚开始时甚至让人感觉不到他的职业属性。后来，经历了东北严寒下的生死之战，角色形象升华了，追凶事件开掘了他作为警察的深度。他是怎样由市井小人物转化为有韧劲儿的警察，我不想直接演这个结果，而是呈现角色的变化过程。

有一段时间觉得，演出角色的个性不易；现在发现，寻找角色共性也不轻松。演绎角色贵在准确，不能太主观。拍《烈日灼心》之前，我曾去派出所体验生活。跟警察巡街的时候，我们接到电话，有人要跳楼自杀。冲到现场，我观察到，警察与这个人对话的语气和我想象中不太一样。我思考职业性在警察身上的具体表现，包括不同经验、不同年龄的警察，他们在现场如何应对。在表演前从理性出发，去观察、去分析，可以避免“想当然”。

经常有观众问我，拍摄动作戏危险吗？我相信剧组专业人士的技术保障，与团队协作配合，这种危险性是可控的；但还有一种危险，叫做塑造人物失败。这种危险性才是我最害怕的。

刚接到电影《长津湖》的时，我内心是犹豫的，担心自己演绎得不够真实、生动，难以准确还原志愿军战士的精神风貌。如何在有限的时间里，体会他们的内心世界？为此，我临阵磨枪——熟读剧本之外，我看了不同版本的长津湖战役纪录片。进组当天，得知第二天先拍人物牺牲的戏，我当时觉得有必要先跟导演、制片人详细聊一聊谈子为这个人物，我才有机会精确靠近角色。

后来，拍摄推迟了一天，我和徐克导演、黄建新老师一起探讨，谈子为在剧本中被设定为“打不死的英雄”，神枪手，话不多，很神秘。我希望他能亲自破除自己身上的“神话”——“没有打不死的英雄，也没有冻不死的英雄，只有军人的荣耀!”

这句话是我从纪录片里志愿军战士口述内容中提炼出来的。在我看来，谈子为通过一次次大大小小的战役，逐渐建立起了对生命、对战争的思考；他深知自己为国家而战，为人民而战，所有英雄战斗最终都要回归到“军人的荣耀”。

这些年，我深刻体会到，演员不只是一份工作那么简单。表演不是孤芳自赏，我们是呈现作品出来给观众看的。《士兵突击》《我的团长我的团》播出之后，有不少观众跟我反馈，他们从感动中汲取力量，以角色为榜样，在逆境中奋起。对此，我非常感慨，演员是要有文化责任感的，我们应该多拍一些触及观众心灵的作品。

还在中央戏剧学院读书的时候，我脑袋上就戴上了“紧箍咒”。总觉得自己不够好，要下苦功夫，才会不被淘汰。如今多年过去，“紧箍咒”依然没有离开我，它催促我时刻努力，谨慎对待创作。

李雪健老师是我心目中的好演员之一。多年来，他一直在创作中精进。他不遗余力地贡献自己的价值，来成全整个作品。他的精神令人感动，也鞭策着后辈努力前行。

曾经，我对自己的要求是，要做一个让观众期待的演员；而下一个10年，我希望自己能成为让观众放心和信赖的演员。坚守对表演的执着与热爱，对创作保持敬畏心，永不止步，永不满足，和角色一起拓宽生命的边界。

(本网记者 郭冠华采访整理)